Předpokládá se, že tradiční italské tance se začaly formovat v 15. století. Předtím se taneční hnutí Italové lišili v rozmanitosti a neměli jasná pravidla a pravidla.
Renesance změnila postoj k Bohu a ke kultuře jako celku. Charakter italských tanců se změnil - objevila se lehkost, plynulost, rychlost pohybu. Postupné hladké kombinace začaly přecházet do tzv. Bodů - snadné pohyby rychlým tempem. Symbolismus se objevil ve tance - tanečník, který držel celou nohu na podlaze, jako by se spojil se Zemí, vstal na nohou - usiloval o Boží.
Noble Italové pozvali choreografa Guglielmo Ebreo da Pesaro a Domenico della Piacenza, slavného tanečního teoretika v 15. století, aby vytvořili kulturní dědictví země. Díky těmto lidem se objevily nové taneční pohyby, staré tance byly přepracovány, mnoho pa bylo odebráno z kultury jiných národů.
Představujeme vám seznam nejohnivějších starověkých a moderních italských tanců:
Galliard
Galliarda (Gagliarda) - překládaná jako „vtipná“ - je považována za nejstarší tanec v Itálii. Galliardo hrál ve dvojicích nebo sólo. Hlavními rysy tance jsou dostihy a kombinace pěti pa. V průběhu času získal Galliard běžnou ztuhlost dvorních tanců, zpomalil se a do konce 17. století se změnil na hudbu. Po Itálii se tento tanec rozšířil v dalších zemích západní Evropy. Galliard byla oblíbeným tancem anglické královny Alžběty I. a navzdory rychlosti tempa ji tančila ve svých starších letech.
- Viz také: tančící milionář z Itálie
Tarantella
Tarantella je ohnivý energický tanec populární v jižní Itálii, zejména v Kalábrii a na Sicílii, i když neapolská tarantella je považována za klasickou možnost.
Podle jedné verze název tance pochází ze jména italského města Taranto. Podle jiné legendy, tarantella byl způsob, jak se zotavit z šílenství způsobeného kousnutím tarantule. - "Tarantismus." Rychlé tempo, skoky tance údajně pomohly rozptýlit krev a působit proti jedu pavouka. V XVI. Století procházely ulicemi speciální orchestry, jejichž hudba tančila celé hodiny na tarantelách. Dvojice nebo jednotlivé tanečnice vytvářejí během tance kruh, pohybují se ve směru hodinových ručiček a poté najednou mění směr.
Taneční hudba se hrála na kytarách, flétnách, bicích nebo klávesách, často doprovázených trestemma tamburíny nebo kastaněty v rukou tanečníků. Ve středověku církev považovala tanec za ztělesnění ženské touhy a zakázala jej. Ale již v době kardinála Barberiniho byl tanec opět povolen a začal se hrát u soudu. V dnešní době se tarantella někdy tančí na italských svatbách a v Notte della Taranta. - festival se konal v Melpignanu.
Pizzic
Pizzica (Pizzica) - jeden z druhů tarantel, původem ze Salenta, široce rozšířený v Apulii, Basilicatě a Kalábrii.
Takže tarantella, pizzicatzanetsya v kruhu, doprovázená gesty rukou a ostrými zatáčkami. Na rozdíl od tarantely se však pizza provádí pouze v duetu.
Na rodinné dovolené mohou být příbuznými stejného pohlaví pár. Za starých časů byl šátek na ženských bedrech povinným atributem tance. Samotný tanec je jako námluvy, když dáma sklouzne pryč a pán se pokusil získat její pozici, jmenovitě vyzvednout šátek. Když se hrály scény bitev a soubojů, existuje taneční varianta s meči.
Bergamask
Bergamasca byl tancem rolníků provincie Bergamo, ale rychle se stal populárním mezi ostatními třídami západní Evropy.
Například posledním tancem v první scéně pátého aktu Shakespearovy komedie „Sen noci svatojánské“ byl Bergamask. Jedná se o rytmický, živý tanec s odpovídajícím jasným hudebním doprovodem. A i když tanec vyšel z módy, bohatý hudební odkaz zůstal ve skladbách Bacha, Debussyho, Rossiho a dalších skladatelů.
Saltarella
Saltarello je populární renesanční hudební žánr, který byl znovuzrozen jako tanec v 18. století. Z italské slané řeči se rozumí „skákání“, což se odráží v pohybech tance - skákání, sklon a revoluce.
Tanec začíná pomalu, pán pozve dámu k tanci a předstírá, že nechce tančit. Poté zazní zvukový signál na začátek aktivních pohybů a během tance se tempo hudby zvyšuje. Od poloviny 20. století je slaná sůl oblíbená u svateb, oslav při příležitosti sklizně a karnevalů. Hudba Saltarella se k nám dostala v apartmánech a předehrách Berlioze, Mendelssohna, Castellona.
Pavana
Pavana je taneční sál pomalého dvora, který vystřídal basový tanec v 15. století.
Pavana (La pavana) se vyznačovala milostí pohybů, honosnými způsoby a vážností. Kurýři oblečení v brokátovém a sametovém oblečení, pánové nosili pláštěnky a meče a dámské šaty byly zdobeny vlaky. Celý tanec sestává z jednoduchého nebo dvojitého kroku, nebo z jejich kombinace, s periodickou curtsy a změnou pozice partnerů. Tančili Pavana na začátku slavností a na plesech, nešel k lidem. Má se za to, že se tanec objevil ve městě Padova (Padova) a jeho název je podobný latinské verzi slova „páv“ - „pavo“.
Tance na Sardinii
Lidové tance na Sardinii se konaly, obvykle během náboženských svátků, na počest úspěšné sklizně nebo lovu. Často tančili kolem ohně, drželi se za ruce, čímž symbolizovali jednotu s týmem. Některé tance, například ballu antigu, tančily bez hudby, na zpěv jedné osoby. Ballu tzivile tanec připomíná hnutí polka nebo mazurka a během tance serpentiny tvoří tanečníci jakýsi had.
Balet
Balet (Balletto) vznikl v Itálii během renesance, ačkoli získal popularitu ve Francii. Název sám pochází z italského slovesného ballare - „tanec“. Zpočátku byl balet taneční součástí italské opery. Francouzi, ovládnutí dovednostmi italských choreografů, je pozvali na svůj dvůr, v důsledku čehož se Francie od 17. století stala centrem baletního mistrovství.
Éra baletu začala královenským komediálním baletem, který představil na francouzském soudu italský Baltassarini de Belgiojoso v říjnu 1581. První balety byly založeny na soudních tancích, ale od druhé poloviny 17. století vznikly nové žánry, jako je komediální balet. Ve druhé polovině 18. století se z baletu stal nezávislý taneční žánr již ve Francii.
