Slavný italský umělec Michelangelo Merisi da Caravaggio (italsky: Michelangelo Merisi da Caravaggio) je známý jako nejjasnější reformátor malby na přelomu XVI - XVII století (roky života: 1571 - 1610).
Caravaggio dosahuje takového mistrovství v použití kontrastů světla a stínu ve svých obrazech, že se za ním objevuje i celá generace „karavaggistických“ umělců. Caravaggio neuznal existující pravidla, že pomocí kresby je nutné na plátnech vytvářet idealizované obrazy - ve svých obrazech zobrazoval skutečné lidi: pouliční chlapce, kurtizány, staří lidé.
Mistr nenechal potomkům jednu skicu - okamžitě vytvořil na plátně.
Životopis
Umělec se narodil na předměstí Milána, kde po morové epidemii byl brzy zanechán bez otce a jeho matka se se svými dětmi přestěhovala do města Caravaggio. Talentovaný mladý muž měl komplexní, neživý charakter. V roce 1591 musel po tragickém zúčtování s hráči karet uprchnout do Říma, kteří byli poté vylíčeni v díle „Shulera“.
Mimochodem, během své kariéry spadne do různých scrapů více než jednou. Caravaggio byl opakovaně vyšetřován, ale sláva výtržníka a hluchého mu nezabránila v poptávce.
V hlavním městě si všimli jeho daru jako malíře, poskytujícího patronát a základní dovednosti - od mistrů Titianovy školy. Protože v historii umění již byl geniální název Michelangelo, vybral náš umělec jinou cestu - vzal si přezdívku „Caravaggio“ a zkopíroval jméno svého rodného města.
V Římě opustil svět nejlepší obrazy v období tvořivosti od roku 1592 do 1606.
29. května 1606 došlo v Caravaggioině životě k tragické nehodě - Ranuccio Tomassoni byl zabit během pouliční plesové hry a velký mistr byl shledán vinným z vraždy. Aby nedošlo k odsouzení, šel umělec na útěk a opustil Řím.
Poté se přestěhoval do La Valletta (Valletta, hlavní město Malty) a vstoupil do Řádu Malty. Jeho putování se však nezastavilo až do konce jeho života. Výsledkem bylo, že umělec zemřel na malárii ve věku 39 let, zapomenutý a odmítnutý, takže desítky jeho mistrovských děl zůstaly na světě.
Kartáče Caravazdo patří mezi první zátiší v italské malbě - „ovocný koš“ - jeden z nejznámějších zátiší mistra, kde jsou plody zobrazovány tak přesně, jako by šlo o makro snímek.
Ovoce však začal zobrazovat o něco dříve, na portrétech dospívajících - toto je „Mladý muž s košem ovoce“, „Bacchus“.
Malíř zopakoval některé z nejúspěšnějších spiknutí 2-3krát, na objednávku bohatých šlechticů - „Fortune Teller“, „Boy Cleaning Fruit“ (jedno z prvních mistrovských děl). Zřídka líčil ženy - „Kajícnou Magdalenu“, „Judith Killing Holofernesovou“, „Madonnu a dítě se svatou Annou“ a několik dalších děl.
Řím se na začátku XVII. Století stal jakýmsi školním střediskem pro evropské umělce. Časem mistr technologie „chiaroscuro“ otevřel vlastní dílnu, kde měl mnoho talentovaných studentů, například Mario de Fiori, Spada a Bartolomeo Manfredi.
Následně se napodobení „chiaroscuro“ Caravaggio projevilo na obrazech Velazqueze a Rubense, Rembrandta a Georges de Latour.
Některá díla umělce jsou nenávratně ztracena, a přesto v Římě je mnoho obrazů Caravaggia, které lze zdarma vidět v kostelech a platit v muzeích a soukromých sbírkách. Dále poskytujeme kompletní seznam obrazů s adresami pro skutečné fanoušky práce velkého mistra.
Zdarma
Kostel San Luigi dei Francesi
- Adresa: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Milovníci obrazů Caravaggio nejčastěji chodí do svatého kláštera San Luigi dei Francesi - jedné z „perel“ Říma, ale ze jména je zřejmé, že kostel byl otevřen francouzské komunitě. Byl postaven jako pocta francouzskému panovníkovi Ludvíkovi IX (1214-1270), kterému se podařilo ukončit nesmiřitelné nepřátelství církve a světského vedení. A v Byzanci se vládce dokázal dohodnout na vykoupení posvátné relikvie celého křesťanského světa - Koruny trnů Spasitele (uložené ve Francii).
Kostel se stal další „dlouhodobou stavbou“, avšak za 70 let byl svatý klášter plný mistrovských děl dokončen roku 1589. Všechno je zde naplněno duchem uctívání Panny Marie, jak se hodí v katolicismu. Budova však vypadá zvenku skromně, s výjimkou soch, a veškerý luxus je uvnitř. Fresky Dominikino, zdobené barevným mramorem, obraz zlacený.
Zde v kapli Contarelli (vlevo od hlavního oltáře) můžete vidět 3 díla velkého Merisi da Caravaggia se scénami zachycenými ze života svatého apoštola Matouše.
Malíř nahradil předchozího mistra a po Cavallierovi d'Arpino muselo být něco dokončeno, ale něco muselo být předěláno. Ti lidé, kteří si najali Caravaggio, riskovali, protože se pánovi náčrtky nelíbily, pracovali pod paprskem směrového světla a sestavovali kompozici jinak než mnoho jeho současníků. Riziko však bylo odůvodněno a dnes máme příležitost vidět „Volání apoštola Matouše“.
Volání apoštola Matouše (plátno 322 x 340 cm, psáno v roce 1599) je známým příběhem o tom, jak vybírat sběrače daní za Ježíše jako učedníka, později se publik Levi stal apoštolem a autorem evangelia Matouše. Dvě dobře oblečené mládí, krčící se poblíž sběrače daní, se skutečným zájmem nahlédly do obrazu Spasitele a volaly ukazováčkem svého vyvoleného. V díle lze pociťovat vliv předchůdců, například charakteristickou ruku Pánovy ruky od slavného plátna Michelangela v Sixtinské kapli.
Je zajímavé, že St. Matthew je patronem daňových úřadů téměř ve všech zemích světa.
Mučednictví sv. Matouše
„Mučednictví sv. Matouše“ (plátno 323 x 343 cm, malované v letech 1599–1600) - plátno zachycuje scénu vraždy evangelisty, u které se hádá autoportrét samotného Caravaggia. Odborníci říkají, že tvář umělce - v jedné z postav očitých svědků události v pozadí, je obrácena zpět. Realistický umělec porušil náboženské kánony a nahradil patos realismem utrpení pro Dobrou zprávu. Plátno pro rodinnou kapli rodiny Contarelli.
Svatý Matouš a Anděl
„St. Matthew and the Angel“ (plátno malované v letech 1599–1602) - je zobrazen inspirovaný apoštol, který slyší hlas anděla a zaznamenává evangelium Matouše. Obraz je známý tím, že zákazník byl šokován realismem obrazu, kde je svatý apoštol zobrazen jako obyčejnější, na rozdíl od kánonů.
Bazilika svatého Augustina
- Adresa: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
Kostel sv. Augustina (Sant'Agostino) je dalším místem v Římě, kde mají milovníci umění možnost vidět Caravaggioovo mistrovské dílo. Budova je snadno dostupná na náměstí se stejným názvem.
Zde můžete obdivovat Caravaggiov obraz „Madonna di Loreto“ a další mistrovská díla italských mistrů té doby.
Realismus biblických postav a zvláštní způsob psaní Caravaggia ho učinily slavným a dobře placeným. Realizoval ziskový rozkaz pro návrh církví. V poslední dekádě svého života maloval malíř především na příbězích evangelia zobrazujících biblické postavy.
Madonna di Loreto nebo Matka poutníků
„Madonna di Loreto nebo Matka poutníků“ (plátno, 1604–1605) - práce je v první kapli vlevo a toto je nejvíce senzační plátno mistra. Byly tam nějaké extravagantní antiky. - oltářní obraz Matky Boží je psán od kurtizána.
Kurtizány vždy představovali pro každého, ale jako první odmítl proměnit obyčejný model v idealizovaný obraz Madony a vše nechal tak, jak je.
Důstojníci byli rozhořčeni, když vystavili svá prsa neslušným, i když je to běžná věc pro kojící matku. Ale to bylo porušení kánonů, které proslavilo reformistická plátna Caravaggia. Někteří současníci byli také zahanbeni špinavými nohama poutníků zobrazených na obrázku, ale toto je zákon realismu.
Biblické příběhy ztělesněné na plátnech Caravaggia byly tak působivé, že se je snažily kopírovat opakovaně. Avšak zvláštní způsob psaní nedal kopíristům šanci a všechny padělky vypadaly matně a bledě. Většina děl velkého mistra „chiaroscuro“ je napsána na biblickém spiknutí, proto je náboženská elita respektovala.
Bazilika Santa Maria del Popolo
- Adresa: Piazza del popolo
- Pracovní doba: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Další místo v Římě, kde jsou vystavena dvě mistrovská díla Caravaggia a mnoho dalších uměleckých děl. Ošklivě vypadající bazilika Santa Maria del Popolo je otevřena ráno a večer. Je snadno dostupný metrem (červená linka A) na stanici Flaminio nebo pěšky od Španělských schodů za 10 minut. Tento objekt je součástí turistické trasy, vedle severních bran Říma (Porta del Popolo), kde vlevo stojí nenápadná budova, jedna ze svatyní Panny Marie. Skromný vzhled budovy je klamný, ale jak Bible říká: „Všechno krása dcery krále je uvnitř.“
Vaším cílem je levá loď u oltáře - obrazy Annibale Carracciho a Merisi da Caravaggia.
Konverze Saula nebo Pavla na cestě do Damašku
„Konverze Saula“ nebo „Pavel na cestě do Damašku“ (1601) - obrázek ilustruje biblický příběh o začátku Boží služby apoštolovi Pavlovi, bývalému Saulovi. Křesťanskému světu je znám jako autor několika epištolů v Novém zákoně. Caravaggio vykreslil tento příběh několikrát a tato možnost je nejrealističtější, lépe známá jako kompozice s koněm. Farizej Saul (Saul), který byl pověřen, aby uvěznil první křesťany, měl na cestě do Damašku nadpřirozené setkání s Ježíšem, který s ním mluvil z nebe. Jeho spolucestující nic nerozuměli, ale v omámení ztuhli a nádherné světlo oslepilo Pavla po dobu 3 dnů, což ho následně vedlo k uzdravení, pokání a službě Bohu.
Ukřižování svatého Petra
„Ukřižování sv. Petra“ (1600-1601) - na plátně líčí svatého apoštola Petra (dříve Šimona), kterého si vybral Kristus, který byl na kříži ukřižován vzhůru nohama. Taková nepřirozená situace, ve které apoštol snadno přijal smrt, je touhou mučedníka. Věřil, že není hoden být ukřižován jako Kristus. O tom vypráví obrázek Caravaggia, velkého mistra hry světla a stínu.
Zjistěte více o St. Peter na zvláštní výlet do St. Peter a Vatikán za úsvitu bez linek a davy turistů.
Zaplaceno
Borghese Gallery
- Adresa: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- Cena: 14 eur - pokyny, jak si koupit jízdenku bez prostředníků
- Exkurze do galerie Borghese
- Článek o galerii
Chlapec a košík s ovocem
„Chlapec a košík s ovocem“ (1593–1594) - jedná se o jedno z prvních děl, kde je pečlivě propracován obraz každého ovoce.
Nemocný Bacchus
"Sick Bacchus" (1592-1593) - slavný autoportrét malíře. Mladý umělec byl v té době vážně nemocný a neměl obživu. Musel jsem splnit rozkaz bez sitteru a napsat svou zelenavě bledou tvář se zrcadlovým odrazem. Jedno z nejlepších mistrovských výtvorů bylo prodáno za dluhy ze soukromé sbírky jeho učitelky malířství v Římě, Cavalier d'Arpino, byl zabaven a spadl do sbírky Shipione Borghese, synovce papeže. Znalci malířského umění obdivují nejen trpící tvář polonahého mladého muže, ale také mistrovský obraz kartáčů bílo-růžové a černé hrozny.
Madonna a dítě s St. Anne
Madona a dítě se svatou Annou (1606) jsou jedním z nejuznávanějších děl, známých jako Madona a had, kde Kristus a Marie vstoupili na hlavu asp.
Prorokyně Anna je podle apokryfních textů matka Marie, Ježíšova babička, která požehnala dítě, když byl poprvé přiveden do chrámu, v tomto příběhu je vzdálenost. Práce pro oltář kostela sv. Anny.
Svatý Jan Křtitel
„Jan Křtitel“ (1610) - existuje několik verzí tohoto spiknutí, zatímco tímto způsobem byly podepsány portréty mnoha nahých mladých lidí. Malířův styl psaní je rozpoznatelný nepřekonatelnou dovedností zobrazovat nahé mladé muže, jasně naznačené světlem. Ačkoli biblický obraz je oslavován mnoha malíři, ne všichni odrážejí těžký obraz Forerunnera, který pokřtil masy v Jordánsku. Žil v poušti, zakrýval svou nahotu zvířecí kůží, jedl sušené akridy a divoký med. Aby dali důležitost jejich práci, malíři dali jejich práci jméno John the Baptist. Pro spolehlivost byly na plátnech znázorněny hůlky a kůže beranů - atributy poutníka a asketa.
Svatý Jerome v myšlenkách
“Svatý Jerome v odrazu” (1606) je plátno s filozofickým významem, kde lidská lebka vybízí staršího, aby přemýšlel o podstatě bytí. Říká se, že tento děj inspiroval mnoho autorů uměleckých děl literatury a umění. Pamatujete si „být nebo nebýt ...“?
Goliášův David
„David s hlavou Goliáše“ (1609–1610 g) je nejzajímavější obraz, který malíř s sebou vzal dlouhou dobu a vylepšil se.
Toto je jeden z pozdějších obrazů Caravaggia. Umělec byl stále zakázán a doufal v odpuštění papeže. Caravaggio se vykresluje jako Goliath, kterému David uřízl hlavu, ale David není na obrázku zobrazen jako vítěz - dívá se na Goliathovu odtrženou hlavu s téměř sympatií. Caravaggio poslal obrázek do Říma jako dárek kardinálovi Shipione Borghese, aby dostal papežskou milost, a jako znamení toho na Davidově meči jsou písmena „h.o.s.“, která znamenají „skromnost triumfuje nad hrdostí“.
I když se nám zdá, že hlavy jsou nepřiměřené, ale to vůbec není chyba umělce.
V Bibli je David popisován jako hezký blonďák. Když na bojišti stáli jednotky Izraelitů a Filistinů, přivedl pastýř David bratry na oběd, ale bitva nezačala - Izrael neměl hodného bojovníka. A obrovský Goliáš (vysoký 2,5 metru) vyslovil kletby a kletby proti Izraelcům. David byl rozhořčen rozhořčeným tónem Izraelitů a jejich bohů a udeřil hrdého muže na čelo prakem. Pak uřízl hlavu, aby povzbudil Izrael. Proto je na obrázku Goliathova hlava tak velká a David je velmi mladý.
Vatikán Pinacoteca
- Adresa: Viale Vaticano
- Cena: 20 euro
- Pracovní doba: od 9:00 do 16:00
- Exkurze do vatikánských muzeí s licencovaným průvodcem
- Páteční noční prohlídky Vatikánských muzeí
Obrazy Caravaggia jsou také ve Vatikánu Pinakothek, který je součástí komplexu vatikánských muzeí.
Pohřeb Krista
Ve Vatikánu představuje pohled mnoha poutníků ilustraci biblického příběhu „Pohřeb Krista“ (plátno 300 x 203 cm, malované v letech 1602–1603). Tato skladba byla následně zkopírována mnoha stoupenci Caravaggia, to je také známé jako “pozice v hrobu Krista.” Byl odstraněn z kříže a položen do jeskyně, která byla určena pro pohřeb.
Jeden z mistrovských děl velkého malíře, který je uložen ve Vatikánu Pinakothek, byl původně napsán pro kostel Chiesa Nuovo. Kompozice zapůsobí na hloubku tragédie centrální scény evangelia - ukřižování Spasitele a jeho pohřbu před jeho zázračným vzkříšením. Ježíš zemřel na kříži za hříchy celého lidstva a stal se dokonalou odčinnou obětí Bohu. Jeden z nejsilnějších projevů tragédie v realistických plánech mistra.
Zvláštní případ je znám, když se jeho závazek k realismu stal fanatismem - obraz mrtvé přírody pro obraz „Vzkříšení Lazara“.
Jak je známo z evangelia, Ježíš přišel vzkřísit svého mrtvého přítele, bratra Martha a Mary, 4. den, když tělo „už smrdí“. Senátoři odmítli představovat hnijící mrtvolu a Caravaggio je přinutil postavit se tak hrozbám, dokud nedosáhl cíle. Tato práce je však vystavena v regionálním muzeu Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Sicílii ve městě Messina, nikoli v Římě.
Palazzo Doria-Pamphili
- Adresa: Via del Corso, 305
- Vstupenka: 12 euro
- Pracovní doba: od 9:00 do 19:00
Palazzo Doria Pamphilj je šedá budova s památnou architekturou, která patřila kardinálům.Následně palác přešel do soukromého vlastnictví od rodiny Aldobrandiniho do Pamphili, příbuzného další šlechtické rodině - Dorii. Jejich potomci věnovali hodně času a úsilí doplnění rodinné sbírky mistrovských děl novými uměleckými výtvory, včetně 2 obrazů Caravaggia.
Kajícná Magdaléna
„Kajícná Magdaléna“ (1595) je známý biblický příběh o pokání nevěstky chycené v cizoložství, kterou Ježíš nedovolil ukamenovat farizeům a právníkům. Každý zná Ježíšovo slovo „kdo je bez hříchu - nejprve na ni hodte kamenem“, což této ženě dalo právo na život a pokání. Následně v předvečer ukřižování umyla Ježíšovy nohy slzami a ušpinila je kadidlem.
Odpočívejte na cestě do Egypta
“Odpočívej na letu do Egypta” (1595) - líčí Svatou rodinu, zatímco utéká s dítětem, které je popsáno v “Evangeliu Matouše”. Slavná epizoda ze života Josefa a Marie, kteří byli nuceni se schovat před králem Herodem, který nařídil strážcům zabít všechny děti do dvou let. Důvodem hněvu je proroctví o zrození Mesiáše a Spasitele, které vyprávěli magici, kteří viděli Betlémskou hvězdu.
Palazzo corsini
Palazzo Corsini se nachází ve čtvrti Trastevere, vedle Villa Farnesina. Zahrady, budovy a sbírka uměleckých děl patřily renomované florentské rodině, která se přestěhovala do Říma. Tam je také obraz Caravaggio.
John Křtitel
„Jan Křtitel“ (1603–1604) je jednou z verzí slavného příběhu o Johnovi Křtiteli, který žil v poušti a pokřtěl lidi ve vodách Jordánu. V té době to byl jeden z nejpopulárnějších biblických obrazů, takže existuje tolik verzí. Dokonce i Caravaggio má několik obrazů se stejným názvem. Obraz asketa, který jedl akridas (jedlé kobylky) v poušti a divoký med, zakrývající jeho nahotu kůží, pokřtil masy v Jordánsku. Ježíš ho označil za největšího z proroků. V té době však umělci často malovali nahou přírodu, a když chtěli obrazy prodávat s obrazem mladých mužů za výhodných podmínek, doplnili tento obraz s toulavou palicí a kůží beranů.
Nikdo nemůže s jistotou říci, proč Caravaggio v poslední dekádě maloval scény z evangelia.
Ať už se jednalo o obrácení pokání hříšníka k Bohu, dobře placené řády umělce v církvích nebo čtení Písma svatého není známo. Mistr malby podepsal díla posledního desetiletí dopisem „F“, což znamenalo „bratr“ (člen bratrství věřících). Jeho plátna jsou cenná v tom, že se nejedná pouze o scény na biblické téma, cítí se v nich celá hloubka empatie.
Odescalchi Collection - Balbi
- Adresa: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Konverze Saula
„Konverze Saula“ (c. 1600) - jedna z verzí kompozice, která zapůsobí na její realismus - biblický charakter oslepený božským světlem z nebe. Skutky svatých apoštolů hovoří o farizejovi, o „nemoderném nadšení otcovských tradic“ a Mojžíšově zákonu, který držel první učedníky Ježíše Krista ve strachu. Božské světlo ho nejprve oslepilo, pak radikálně změnilo svůj život a Saul (Saul) se stal Paulem, největším z apoštolů.
Spiknutí Saulova pokání v této verzi je prvním mistrovským dílem odmítnutým klientem pro kapli Cherazi v kostele Santa Maria del Popolo, o kterém bylo napsáno výše. To je považováno za méně úspěšnou práci mistra "chiaroscuro", ačkoli nenapodobitelná hra světla a stínu je zde velmi indikativní. V každém gestu se odráží složitá kompozice s dramatickým spiknutím - oslepený Saul rukama zavřel oči. Na cestě do Damašku byl oslepen božským světlem, které vedlo k pokání, poté se stal známým jako apoštol Pavel, který psal významnou část Nového zákona.
Pinacoteca z kapitolských muzeí
Fortuneteller nebo Fortune Teller
„Fortune Teller“ nebo „Fortune Teller“ (plátno 99 x 131 cm, 1594-1595). Umělec napsal zápletku několikrát na objednávku pro bohatou klientelu. Existuje také několik kopií kompozice, kterou opakovaně opakovali jeho následovníci. Jeho obraz však má úžasné účinky světla a stínu.
nenapodobitelný, takže falzifikáty se snadno odlišují od originálu.
Mladý umělec, který přijel do Říma, hodně experimentoval a hledal charakteristické znaky pro jeho plátna.
Talentovaný malíř odmítl obecně přijímanou metodu malování manýrismu a ve svých obrazech zobrazoval skutečné, žijící lidi ve stejném prostředí. Odmítl obecně přijímaný styl psaní barokní éry, byl ohromen lombardským realismem.
Současníci dosvědčili skutečný příběh setkání Caravaggia s cikánem, který mu předpovídal těžký osud. Dal jí peníze a pozval ji do domu jako vzor pro své další mistrovské dílo „Fortuneteller“.
Mnoho spiknutí na jeho plátnech nesouvisí s náboženskými tématy a tyto žánrové scény dnes poskytují příležitost pochopit, jak Italové vypadali v těchto dnech. Jeho současníci na plátnech, jejich způsob života, oblečení, nádobí a hudební nástroje jsou dnes dobře známi pro nejpopulárnější obrazy, včetně „Fortune Teller“.
Druhá verze Fortune Teller od Caravaggia je v Louvru
Barberiniho palác
Turisté Palazzo Barberini najdete na Via delle Quattro Fontane 13, nedaleko slavné fontány. Barokní velkolepý palác je jedním z nejnavštěvovanějších míst, kde je vystavena další význačná tvorba Caravaggia.
Judith zabila Holofernese
„Judith Killing Holofernes“ (1599) je ilustrací slavné legendy. Na plátně je vše neobvyklé a láme klasické stereotypy malby té doby. Obzvláště zajímavý je realistický úšklebek znechucení židovské vdovy během sňatku babylonského velitele.
Narcis
„Narcissus“ nebo „Mladý muž dívající se na sebe v odrazu“ (1599) - obraz obratně líčí mladého muže hledícího na jeho odraz ve vodě. Zápletka obrázku je velmi slavná a byla převzata z Ovidovy proměny: krásný mladý muž, kterého víla milovala, odmítl její lásku, za kterou byl potrestán bohy
Některé obrazy Caravaggia jsou bohužel ukradeny nebo ztraceny, jiné mají kopie, obrazy jsou přisuzovány kartáčům Caravaggia, ale jejich autorství je sporné. Existují i jiná díla, ale zdobí sbírky Evropy a Ameriky. Většina obrazů je v Římě, kde vás rádi zveme k inspiraci.
Vítejte na našich tematických prohlídkách v Římě
