Architekt, sochař, vynálezce a vědec Filippo Brunelleschi byl skutečným inovátorem a genialitou své doby. Neocenitelným způsobem přispěl ke kulturnímu dědictví nejen Itálie, ale celého světa. Unikátní vzhled Florencie byl vytvořen převážně díky architektonickým dílům Brunelleschi. Cestovatelé, kteří se ocitnou v tomto úžasném městě, by měli určitě vidět vynikající díla mistra a cítit jejich zapojení do vrcholného umění rané renesance.
Životopis
Budoucí velký tvůrce se narodil v roce 1377. Na rozdíl od jiných florentských umělců pocházel z obtížné rodiny řemeslníků.
Jak se sluší dětem z bohatých rodin, Filippo získal vynikající humanitární vzdělání. Od útlého věku studoval latinu, literaturu, literaturu, teologii. Mladý muž projevil mimořádný talent pro přesné vědy, vážně studoval aritmetiku, geometrii a fyziku, později překvapil svými znalostmi slavného vědce Paola Toscanelliho (Paolo dal Pozzo Toscanelli). I v mladém věku měl všestranný talentovaný Filippo rád malování a zároveň navrhoval a vyráběl nejrůznější zařízení a technické inovace.
Láska tvořivosti určovala Brunelleschiho životní cestu, která se rozhodla věnovat šperkům, které byly ve středověku úzce spojeny s uměním sochařství a architektury.
Získal povolání, cvičil kresbu, modelování, gravírování, studoval u slavného klenotníka Linarda di Matteo Ducci v Pistoii a rychle si vybíral zvolenou cestu. V roce 1398 se stal členem florentského cechu umění Arte della Seta (Arte della Seta). V roce 1402 odešel do Říma, kde několik let pečlivě ovládal principy a rysy struktur starověku.
Po návratu do rodného města Filippo Brunelleschi rychle získal obrovskou autoritu a úctu od obyvatel Florencie. Po mnoho let byl pověřen funkcí hlavního architekta, který se zabýval urbanistickým plánováním a plněním důležitých vládních nařízení.
Tvůrce vědecké teorie perspektivy
Navzdory skutečnosti, že neexistují žádné doklady o teoretickém vývoji a objevech Brunelleschi, je autorem myšlenky na přímou perspektivu připisován on. Díky svému inovativnímu pohledu na umění objevili mistři 15. a následujících století způsob, jak zprostředkovat hloubku prostoru a vnějšího objemu.
Ve svém teoretickém výzkumu Filippo Brunelleschi Na základě úspěchů starých tvůrců a tezí technických věd, které mu byly známy, shromáždil v jediném systému nesourodé představy o lineární perspektivě. Odvodil zákony tří dimenzí, symetrie a proporce, které se rozšířily jak na malbu, tak na architekturu. Pro druhé jmenované bylo jejich použití zvláště důležité, protože umožnilo vytvořit trojrozměrný obraz budov, aby se před zahájením stavebních prací zohlednily všechny vlastnosti a složitost struktur.
Bez znalosti perspektivy není práce současných umělců, sochařů, architektů a inženýrů nemožná.
Sochařská práce
Tvorba sochařských děl patří do rané fáze Brunelleschiho tvorby. Ne všechna stvoření byla uložena. Například, socha Marie Magdalény, vyrobená ze dřeva k výzdobě kostela Santo Spirito (bazilika Santa Maria del Santo Spirito), shořela v hrozném ohni v 1471.
Obzvláště pozoruhodné je dílo „Ukřižování“ v bazilice Santa Maria Novella (bazilika di Santa Maria Novella) z roku 1410.
Smyslná, rafinovaná postava Spasitele byla vytvořena, podle toho, že byl dán v důsledku tvůrčího sporu s Brunelleschiho nejlepším přítelem Donatellem.
Nejslavnější sochařskou tvorbou je bronzová reliéf „Oběť Izáka“ (1401), vyrobená pro soutěž mistrů, kteří předstírají, že navrhují dveře křtitele San Giovanni (battistero di San Giovanni).
Práce se vyznačuje originalitou, realismem a svobodou rozhodování o složení. Přestože Filippo nezvítězil v soutěži, bronzová úleva byla uznána za práci hodnou nejvyššího hodnocení. Milovníci umění to mohou vidět v Národním muzeu Bargello ve Florencii (Museo nazionale del Bargello).
Nejslavnější architektonické výtvory
Nejslavnější architektonická díla autorství mistra Filippa Brunelleschiho jsou samozřejmě ve Florencii.
Brunelleschi Dome (Cupola del Brunelleschi)
Hlavním dílem mistra ve Florencii, který mu přinesl neuvěřitelnou slávu, je kupole katedrály Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore).
V této monumentální tvorbě je ztělesněna geniální inženýrská myšlenka: s gigantickými rozměry osmiúhelníkového designu (jeho výška je 90 metrů) bylo možné vytvořit lehkost, harmonii, jednoduchost a jasnost tvarů. Stavba kupole začala v roce 1420 a skončila po 14 letech. Během bezprecedentní výstavby přišel mladý architekt, který neměl žádné předchozí zkušenosti s prací s tak velkými objekty, a implementoval několik jedinečných technik, které zajišťovaly stabilitu a spolehlivost konstrukce:
- Ohyb úhlů žeber odpovídal 60 stupňům a úroveň sklonu byla udržována díky dřevěným vzorům pohybujícím se nahoru, když se objevily nové řady zdiva;
- Cihla byla prováděna ne vodorovně, ale se sklonem dovnitř (podle římské metody), což oslabilo vnitřní rozpěrku a snížilo zatížení na základně budovy;
- Cihly byly umístěny „rybí kost“, díky které nebylo nutné používat kruhy (speciální klenuté desky pro stavbu kamenných kleneb);
- Kopule se skládala ze dvou skořápek, zatímco vnitřní hrála roli mocného rámu vytvořeného z vyztužení tkaného do zdiva a vnější z nich plnila ochranné a dekorativní funkce.
Architekt navíc vyvinul speciální převody s převody, které usnadňují zvedání vícetunových stavebních materiálů do velkých výšek. Brunelleschi pečlivě vymyslel nejmenší detaily a doplňky. Vyvinul systém okapů, vnitřních schodů a chodníků. Jeho autorství patří k kresbám lucerny s výklenky (půlkruhové výčnělky) korunující design.
Budova z bílého mramoru na vrcholu kupole byla dokončena po smrti architekta pod vedením Antonia Manettiho a Bernarda Rossellina.
Dóm Brunelleschi je považován nejen za jednu z nejoblíbenějších atrakcí, ale za hlavní architektonický symbol Florencie. Každý den tisíce turistů vylézají na vyhlídkovou plošinu, lámou více než 460 kroků a užívají si nádherný výhled z ptačí perspektivy.
- Další zajímavá fakta o Brunelleschi najdete během autorovy prohlídky s průvodcem Natalyou Kolesnikovou. Doporučuji to!
Vzdělávací dům
Souběžně s prací na kupole Duomo dohlížel Brunelleschi na navrhování a stavbu dalších objektů, napříkladOspedale degli Innocenti - vzdělávací domov pro sirotky opuštěné jejich rodiči. Ve zdech instituce měly být místnosti pro kojence, učebny a řemeslné dílny, umožňující dětem získat povolání. Stavební práce začaly v roce 1419 a kvůli nedostatku finančních prostředků skončily až v roce 1445, již za účasti studentky Brunelleschi, Francesco Della Luna.
Stylistika budovy a lodžie přístřeší měly obrovský dopad na rozvoj nejen italské, ale i světové kultury, která se stala standardem architektury rané renesance. Koncept byl založen na inovativních nápadech zrozených z motivů starověké římské, gotické a románské architektury.
Fasáda v prvním patře budovy 70 metrů je letecká pasáž, založená na elegantních korintských sloupech z tmavě šedého kamene. Tento neobvyklý barevný efekt, který dodal struktuře dynamický a rytmický charakter, si následně florentští architekti často půjčovali. Celistvost a úplnost kompozice je dána širokým schodištěm spojujícím budovu s prostorným dvorem. Boční rozpětí bez arkád vyvolává pocit monumentality a pevnosti.
Ospedale degli Innocenti se nachází na náměstí Svaté Zvěstování (piazza della Santissima Annunziata), v historickém centru Florencie. Několik století pokračovala charitativní organizace uvnitř zdí budovy. Kromě uměleckého muzea dnes existují útočiště pro ženy a děti, školka a mateřská škola. Návštěva sirotčince je součástí mnoha výletních programů, což mezi turisty vyvolává velký zájem a potěšení.
- Doporučujeme si přečíst: jak efektivně strávit 3 dny ve Florencii
Sakristie v bazilice San Lorenzo
Budova starého florentského kostela San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo), postaveného v roce 393, v době sv. Ambrose z Mediolanu, byla renovována a přestavěna v XI století.
Při rekonstrukci získala bazilika románský styl architektury, aniž by ztratila rané byzantské architektonické nápady. Na začátku 15. století se městské úřady rozhodly reorganizovat zchátralý kostel, který tehdy neměl kupoli a sestával ze tří malých námořníků.
Filippo Brunelleschi pracoval na vytvoření projektu rekonstrukce. Architekt postavil sakristii (sakristii) a také přemýšlel, jak rozšířit prostor budovy tím, že ji navrhne ve formě latinského kříže. Vyvinul modely a náčrty rodinných kaplí pro zástupce klanu Medici, kupole baziliky a možnosti pro vnitřní a vnější výzdobu zdí. V roce 1429 byla významná část práce již dokončena, ale ne zcela dokončena v důsledku náhlého úmrtí zákazníka projektu Giovanni di Bicci de 'Medici. Další rekonstrukce byla provedena o několik let později, pod vedením jiného architekta - Michelozza di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), který poněkud změnil kreativní plány Brunelleschi.
Chapel pazzi
Stavba kaple Pappi (Cappella dei Pazzi) v Basilica di Santa Croce, pojmenovaná po zákazníkovi projektu - florentská bohatá aristokratka Andrea de Pazzi, je jedním z nejpůvabnějších a nejelegantnějších architektonických děl mistra.
Projektové a stavební práce začaly v roce 1429 a skončily o několik desetiletí později, po smrti Brunelleschi. Tvůrci dostal obtížný úkol organicky „osadit“ kapli do architektonického souboru středověké baziliky umístěním nové budovy na složité místo v konfiguraci. Výsledkem byla překvapivě lehká, vzdušná struktura, která se svým stylem výrazně lišila od tradičních římských a gotických budov.
Kostel Santa Maria degli Angeli
Oratorio Santa Maria degli Angeli je další rozsáhlé architektonické dílo Brunelleschi v oblasti církevní architektury, které bohužel nemohl dokončit.
Model budovy byl vytvořen v roce 1434. Architekt snadno začal pracovat, ale po třech letech musela být stavba pozastavena kvůli nedostatku finančních prostředků a vypuknutí války mezi Luccou a Florencie. Brunelleschi postavil jen zdi vysoké 4,5 metrů. Podle některých historiků se zachovaly kopie kreseb velkého mistra. V XVIII-XIX století byla učiněna opakovaná snaha o obnovu kostelní budovy. Poslední rekonstrukce proběhla ve 30. - 40. letech minulého století.
Spodní část budovy je co nejblíže původním architektonickým návrhům Brunelleschi. Srdcem je hra geometrických tvarů: 8-stranný interiér je v souladu s 16-strannou výzdobou předních stěn, zdobenou střídavými hlubokými výklenky a okny. Všechny tyto techniky vytvářejí jasný a elegantní plán, vyvolávají pocit rytmu a dynamiky.
Kostel Santo Spirito
Současná budova baziliky Santo Spirito (bazilika Santa Maria del Santo Spirito) se stala skutečným symbolem rané renesance.
Starý chrám byl postaven na místě starobylého kláštera z XIII. Století. Po ničivém požáru, ke kterému došlo v 15. století, bylo rozhodnuto jej globálně rekonstruovat. Autorství kreseb a rozvržení nového kostela patří Brunelleschi. Podle architektonického plánu se měla přední část budovy dívat na řeku Arno, avšak hustě stojící obytné budovy a úzké uličky tento plán neumožňovaly. Mistr začal pracovat v roce 1436, stavba baziliky byla dokončena po jeho smrti, o 18 let později, za účasti Antonia Manettiho a dalších studentů Brunelleschi.
Dispozice budovy je provedena jako latinský kříž. Pocit objemu a celistvosti struktury je vytvářen díky půlkruhovým výklenkům umístěným podél obvodu struktury místo pravoúhlých postranních kapiček. Rytmická střídání kolonád a klenutých kleneb přispívá k dynamice, architektonické bohatosti, vede k hloubce a vizuální expanzi prostoru.
- V blízkosti baziliky se nachází levná a chutná restaurace Osteria Santa Spirito.
Rysy architektonického stylu
Bohužel se Brunelleschimu nepodařilo dokončit veškerou práci, ale každý projekt tvůrce zvěčnil jeho jméno, stal se příkladem renesanční architektury raného období a organicky kombinoval středověké tradice a klasické prvky.
Nejlepší z mistrů Florencie zemřel v roce 1446, v úctyhodném věku 69 let. Jeho dílo, kombinující monumentalitu a poetickou milost, vysoké umění a vědeckou platnost myšlenek, otevřelo novou éru a určilo vývoj raně renesanční architektury. Brunelleschiho styl se vyznačuje jasnou logikou kompozičních řešení a harmonickým vizuálním vzhledem. Systém proporcí, ideální přísnost geometrických tvarů, použití lineární perspektivy, pozornost k detailu a malé dekorativní prvky - všechny tyto revoluční techniky pro středověk vedly k novým standardům krásy v umění.
