Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - tato slavná jména jsou známa i těm, kteří se více či méně zajímají o módu a design.
Slavná italská kvalita a styl již dlouho získala srdce milovníků krásy a pohodlí. Poválečné Itálie, trápené estetickým hladem, se zaměřilo na aktivní rozvoj průmyslu a brzy svět slyšel melodická italská jména tvůrců krásných. Uplynulo málo času - a jména „Vespa“, „Lambretta“ již nemusely být dešifrována a italský kávovar navržený slavným architektem. Ponty, se stal téměř symbolem dolce vita.
Hlavní průlom italských designérů však nastal o něco později, v 60. letech, kdy byl na výstavě I Saloni Milano vyhrazen celý sektor italským výrobcům nábytku.
Zde jsou jen některé z recenzí:
"Italští designéři netvoří jen nábytek, vypadají hlouběji, pronikají do podstaty a povahy věcí."
„Italští návrháři nestačili na to, aby se vymanili z rukou minulosti. Když obešli přítomnost, okamžitě skočili do budoucnosti a vytvořili zcela nové neuvěřitelné formy.“
V roce 1972 se v Muzeu moderního umění v New Yorku konala výstava „Itálie: Nová vnitřní krajina“, po které byla Itálie pevně zakořeněna na prvním místě. Od této chvíle se svět bude řídit výtvory italských návrhářů.
Jméno italské designérky Daniely Chionny je v jižní Itálii dobře známé. Navrhuje a vytváří věci, které lze právem nazvat uměleckými předměty. Otevřenost vůči experimentování a úplná svoboda manipulace s materiály jí umožňují vytvářet bez nejmenšího omezení letu fantazie.
Elegantní, s brýlemi na půl tváře, s dokonale vybranými doplňky - tak mě Daniela potkala v kavárně. Na šálku espressa jsme diskutovali o jejím novém projektu, zkrátka jsme mluvili „o čase ao sobě“. Představujeme exkluzivní rozhovor Daniela Chionny čtenářům Itálie pro mě.
- Daniela, každý, kdo přijde na váš web (danielachionna.it - cca. redakční personál), okamžitě vidí slavnou citaci jednoho ze zakladatelů abstraktního umění, Vasily Kandinsky: „Nová věda o umění může vzniknout pouze tehdy, když se znaky stanou symboly a když nám otevřené oko a ucho umožní vydláždit cestu od ticha k řeči.“ Co určuje výběr této nabídky?
- Pro mě osobně tento citát obsahuje význam a podstatu umění. Je nutné nejen slyšet, ale také citlivě naslouchat všemu, co se kolem vás děje. Pak můžete pochopit nejen vnější, ale také to, co se děje uvnitř vás. Ale seberealizace je smysl umění.
- Kdo ovlivnil vaši volbu stát se umělcem? Řekněte o svých učitelích.
- Můj první učitel byl můj otec. Od dětství jsem žil v umělecké atmosféře, protože všichni členové mé rodiny byli nějakým způsobem spojeni s uměním. Slavní umělci a umělci se vždy scházeli v domě svých rodičů, poslouchal jsem jejich rozhovory, navštěvoval výstavy a navzdory mému mladému věku jsem se vždy cítil jako součást tohoto světa. Ve skutečnosti byla moje profese předurčena. Obecně jsem měl v životě štěstí, že jsem potkal vynikající lidi, od nichž jsem studoval nejen profesi, ale i život. A přesto se mi podařilo pochopit jednu pravdu - největší učitel je ve mně.
- Často se účastníte různých výstav a projektů. Myslíte si, že umělec vždy potřebuje zpětnou vazbu, co pro vás znamená názor publika?
- Myslím si, že názor tzv. Veřejnosti má pro umělce důležitý, ale nikoli rozhodující názor. V tu chvíli, když se divák podívá na umělecké dílo, vstoupí s ním do vztahu, dílo v divákovi vždy vyvolá emoce. Pokud je pozitivní, pak bude umělec samozřejmě potěšen, pokud ne, pak musí umělec v každém případě sledovat svou vlastní cestu. Skutečný umělec se divákovi nepřizpůsobí a divák se na umělce nehodí. Divák rezonuje pouze na frekvenci tvůrce.
"Všichni čekáme na vaši novou kolekci šperků." Na co se bude věnovat?
- V září 2014 bude spuštěna nová kolekce šperků. Toto je sbírka Art-a-Porte věnovaná mé matce. A je pojmenována po svém jménu - Nina Joyeuse. Kolekce je vyrobena z materiálu velmi podobného papíru-mâché, ručně zdobeného. Každý kus je jako skutečné obrazy. Jedná se o šperky vytvořené pro sofistikované ženy, které milují fantazii.
- Kdo je váš ideální zákazník?
- Můj ideální klient je samozřejmě neobvyklý člověk, člověk velmi prostý konvencí, ale zároveň velmi hluboce citlivý a schopný zpracovat symboly. Moji sběratelé se rádi obklopují krásou a vytvářejí kolem nich atmosféru radosti. A jsem rád, že jim s tím pomáhám.
- Itálie je již dlouho kolébkou světové civilizace. Používáte ve svých dílech skvělé úspěchy italských mistrů, umělců, sochařů a hudebníků?
- Jsem hrdý na velké kulturní dědictví své země. Samozřejmě, všechna velká jména renesance jsou v mé tvorbě nějakým způsobem neviditelná. Po celý rok hodně cestuji, abych navštívil největší výstavy italských a zahraničních umělců, abych pochopil, co svět žije. Ano, nemohu žít bez jazzu a samozřejmě bez Pucciniho hudby.
- Jak hodnotíte současné umění, kde předmětem výzkumu umělce může být cokoli. Kde je čárová grafika nebo ne umění?
- Umění nerozděluji na klasické a moderní. Umění je buď tam, nebo ne. Umění je vždy výrazem duše člověka a jeho času, a pokud je v díle pravda, pak to bude nadčasové. Díla Caravaggia pro mě nejsou důležitější než díla současných velkých umělců. Rezonujeme jen s časem, ale univerzální hodnoty a naše emoce se nemění.
Rozhovor vzal Nadezhda Fedenko
Foto: Antimo Altavilla
