Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - nejslavnější malíř z Itálie, génius architektonických a sochařských děl, myslitel vrcholné renesance a raného baroka. 9 ze 13 papežů, kteří navštívili trůn v době Michelangela, pozvalo řemeslníky, aby vykonávali práci v chrámech Říma a Vatikánu.
Životopis
Malý Michelangelo viděl světlo v časných ranních hodinách 6. března 1475 v pondělí v rodině bankrotujícího bankéře a šlechtice Lodovica Buonarroti Simoniho v toskánském městě Caprese, poblíž provincie Arezzo, kde jeho otec sloužil jako podestà ), vedoucí italské středověké správy.
Rodina a dětství
Dva dny po narození, 8. března 1475, byl chlapec pokřtěn v kostele San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo bylo 2. dítě ve velké rodině. Matka, Francesca Neri del Miniato Siena, v roce 1473 porodila prvorozeného Lionarda, v roce 1477 se narodil Buonarroto, v roce 1479 se narodil čtvrtý syn Giovansimone (Giovansimone), v roce 1481 se narodil nejmladší Gismondo. Vyčerpaná častými těhotenstvími žena zemře v roce 1481, jakmile bylo Michelangelovi 6 let.
V roce 1485 se otec velké rodiny podruhé oženil s Lucrezií Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), která nedokázala porodit své vlastní děti a vychovala pěstounské kluky jako svou vlastní. Jeho otec se nedokázal vypořádat s velkou rodinou a dal Michelangelovi pěstounské rodině Topolino v Settignanu. Otec nové rodiny pracoval jako zednáři a jeho manželka dítě poznala od dětství, protože byla zdravotní sestrou Michelangela. Tam začal chlapec pracovat s hlínou a poprvé vzal dláto.
Aby dal dědici vzdělání, jeho otec přidělil Michelangela do vzdělávací instituce Francesco Galatea da Urbino, která se nachází ve Florencii (Firenze). Ale student od něj se ukázal být nedůležité, chlapec rád kreslil více, kopíroval ikony a nástěnné malby.
První práce
V roce 1488 mladý malíř dosáhne svého cíle a chodí studovat do dílny Domenica Ghirlandaia, kde se celý rok učí základům malířské techniky. Během roku studia Michelangelo vytváří několik tužkových kopií slavných obrazů a kopii z rytiny německého malíře Martina Schongauera (Martin Schongauer) pod názvem „Tormento sv. Antonína“ („Tormento di Sant'Antonio“).
V roce 1489 byl mladý muž zapsán do umělecké školy v Bertoldo di Giovanni, organizované pod záštitou Florencie, vládce Lorenza Mediciho. Poté, co si Medici všiml geniality Michelangela, bere ho pod jeho ochranu, pomáhá rozvíjet jeho schopnosti a plnit drahé objednávky.
V roce 1490 Michelangelo pokračoval ve studiu na Akademii humanismu u soudu v Medici, kde potkal filozofy Marsilio Ficino a Angelo Ambrogini, budoucího papeže: Leo X (Leo PP. X) a Clement VII (Clemens PP. VII). Více než 2 roky studia na Akademii, Michelangelo vytváří:
- Mramorová reliéf „Madonna u schodiště“ („Madonna della scala“), 1492, vystavená ve florentském muzeu Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
- Mramorová reliéf „Bitva kentaurů“ („Battaglia dei centauri“), 1492, vystavená v Casa-Buonarroti;
- Socha Bertolda di Giovanniho (Bertoldo di Giovanni).
8. dubna 1492 se vlivný patron talentu Lorenzo Medici umírá a Michelangelo se rozhodne vrátit do domu svého otce.
V roce 1493 se svolením rektora kostela Santa Maria del Santo Spirito studoval anatomii mrtvol v kostelní nemocnici. Vděčně za to pán dělá pro kněze dřevěnou „Crucifix“ („Crocifisso di Santo Spirito“) vysokou 142 cm, která je nyní vystavena v kostele v postranní kapli.
V Boloni
V roce 1494 Michelangelo opustil Florencii, nechtěl se účastnit povstání v Savonarole, a odešel do Bologny, kde okamžitě převzal řád 3 malých postav za hrobku sv. Dominika (San Domenico) v kostele se stejným názvem „Sv. Dominic“ "(" Chiesa di San Domenico "):
- “Anděl s candelabrum” (“Angelo reggicandelabro”), 1495;
- "Svatý Petronius" ("San Petronio"), patron Bologny, 1495;
- Saint Proclo, italský svatý válečník, 1495
V Bologni se sochař naučil vytvářet obtížné reliéfy pozorováním akcí Jacopo della Quercia v bazilice San Petronio (La Basilica di San Petronio). Prvky této práce budou reprodukovány Michelangelem později na stropě Sixtinské kaple („Cappella Sistina“).
Florencie a Řím
V roce 1495 dvacetiletý mistr opět přišel do Florencie, kde je moc v rukou Girolama Savonaroly, ale od nových vládců neobdrží žádné příkazy. Vrátí se do Mediciho paláce a začne pracovat pro Lorenzaho dědice, Pierfrancesca di Lorenza de 'Medici, a vytváří pro něj ztracené sochy:
- „Jan Křtitel“ („San Giovannino“), 1496;
- The Sleeping Cupid (Cupido dormiente), 1496
Lorenzo požádal, aby poslední socha zestárla, chtěl prodat umělecké dílo dražší, představující starý nález. Ale kardinál Raffaele Riario, který získal faleš, objevil falešnou zprávu, ale ohromen autorským dílem proti němu nevznesl nárok a vyzval ho k práci v Římě.
25. června 1496 dorazí Michelangelo do Říma, kde za 3 roky vytvoří největší mistrovská díla: mramorové sochy boha vína Bacchus (Bacco) a římské Pietà.
Dědictví
Skrz jeho následný život, Michelangelo opakovaně pracoval v Římě, pak ve Florencii, splňovat nejnáročnější objednávky papežů.
Kreativita geniálního mistra se projevila nejen v sochách, ale také v malířství a architektuře a zanechala mnoho nepřekonatelných mistrovských děl. Bohužel, některá díla nedosáhla naší doby: některé byly ztraceny, jiné byly úmyslně zničeny. V roce 1518 sochař nejprve zničil všechny náčrtky pro malování Sixtinské kaple (Cappella Sistina) a 2 dny před jeho smrtí znovu nařídil spálit své nedokončené kresby, aby potomci neviděli jeho tvůrčí trápení.
Osobní život
Není jisté, zda Michelangelo měl úzké vztahy se svými vášněmi nebo ne, ale homosexuální povaha jeho přitažlivosti se odráží v mnoha poetických dílech maestra.
Ve věku 57 let věnoval mnoho svých sonetů a madrigalů 23letému Tommaso dei Cavalierimu (Tommaso Dei Cavalieri). Mnoho z jejich společných poetických děl mluví o vzájemných a dojemných láskách k sobě.
V 1542, Michelangelo se setkal s Cecchino de Bracci, kdo zemřel v 1543. Maestro byl tak zarmoucen ztrátou přítele že on psal cyklus 48 sonetů, zpívat smutek a smutek pro nenapravitelnou ztrátu.
Jeden z mladých mužů, kteří pózovali pro Michelangela, Febo di Poggio, neustále požadoval od mistra peníze, dary a šperky na oplátku za vzájemnou lásku a za to dostal přezdívku „malý vydírač“.
Druhý mladý muž, Gherardo Perini, také představující sochaře, neváhal využít Michelangelovy laskavosti a jednoduše okradl svého fanouška.
Při západu slunce pocítila sochařka úžasný pocit náklonnosti pro ženskou představitelku - vdovu a básnířku Vittorii Colonnovou, kterou zná již více než 40 let. Jejich korespondence je dominantou památníku období Michelangela.
Smrt
Michelangelov život byl přerušen 18. února 1564 v Římě. Zemřel v přítomnosti služebníka, lékařů a přátel, podařilo se mu diktovat vůli, slibovat majetek Pána - duše, země - tělo a příbuzné. Hrobka byla postavena pro sochaře v bazilice svatého Petra, ale dva dny po jeho smrti bylo tělo transportováno do Santi Apostoli na nějakou dobu, a v červenci byl pohřben v bazilice di Santa Croce v centru Florencie .
Malování
Přes skutečnost, že hlavním projevem Michelangelova geniality bylo vytvoření soch, má mnoho mistrovských děl obrazové popravy. Podle autora by se vysoce kvalitní obrazy měly podobat sochám a odrážet objem a reliéf prezentovaných obrazů.
Bitva o Kashin
Bitva u Casciny (Battaglia di Cascina) byla vytvořena Michelangelem v roce 1506, aby namaloval jednu ze zdí Velké radniční síně v Palazzo Apostolico, pověřen gonfaloniere Pierre Soderini. Dílo však zůstalo nedokončené, protože autor byl povolán do Říma.
Na obrovském kartonu v místnosti nemocnice Sant'Onofrio umělec mistrovsky zobrazil vojáka, který spěšně zastavil plavání v řece Arno. Roh z tábora je povolal k bitvě a muži ve spěchu svírali zbraně, brnění, tahali šaty na mokrá těla a pomáhali svým soudruhům. Karton, umístěný v Papal Hall, se stal školou pro umělce jako: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci a později Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga a další. Přišli do práce, zkopírovali se z jedinečného plátna a snažili se přiblížit talentu velkého mistra. Karton dosud nepřežil.
Madonna Doni
„Madonna Doni“ nebo „Svatá rodina“ (Tondo Doni) - na Galleria degli Uffizi ve Florencii je vystaven kulatý obraz o průměru 120 cm. Vyrobeno v roce 1507 ve stylu „kanjiante“, kdy kůže zobrazovaných postav připomíná mramor. Většinu obrazu zaujímá postava Matky Boží, za ní je Jan Křtitel. Drží dítě Krista v náručí. Práce je naplněna složitými symboly, podrobenými různým interpretacím.
Manchester Madonna
Nedokončený Manchester Madonna (Madonna di Manchester) byl vyroben v roce 1497 na dřevěné desce a je uložen v Národní galerii v Londýně. Jméno obrázku bylo: „Madona a dítě, Jan Křtitel a andělé“, ale v roce 1857 byla poprvé představena veřejnosti na výstavě v Manchesteru, poté, co obdržela své druhé jméno, podle kterého je dnes známa.
Autor líčil Pannu Marii holými ňadry, což svědčí o nedávném krmení dítěte. Vedle Madony je Ježíš a Jan Křtitel, za nimi dva andělé čtou smutnou zprávu ve svitku.
Pozice v rakvi
Pozice v rakvi (Deposizione di Cristo nel sepolcro) byla vykonána v roce 1501 olejem na dřevo. Další nedokončené dílo Michelangela, vlastněné London National Gallery. Hlavní postavou díla bylo tělo Ježíšovo, převzaté z kříže. Jeho následovníci nesou svého učitele k hrobce. Pravděpodobně je Jan Evangelista zobrazen v červených róbách nalevo od Krista. Jiné postavy mohou být: Nikodim (Nikodim) a Joseph of Arimathea (Joseph of Arimathea). Vlevo Mary Magdalene klečí před učitelkou a obraz Matky Boží je nastíněn, ale ne nakreslen, vpravo dole.
Madonna a dítě
Náčrt „Madona a dítě“ (Madonna col Bambino) byl vytvořen v letech 1520 až 1525 a může se v rukou jakéhokoli umělce proměnit v plnohodnotný obraz. Je uloženo v muzeu Casa Buonarroti ve Florencii. Nejprve na první list papíru nakreslil kostry budoucích obrazů, potom na druhé „stavěl“ svaly na kostru. Dnes pracujte s velkými úspěchy vystavenými v muzeích v Americe za poslední tři desetiletí.
Leda a labuť
Ztracený obraz „Leda a labuť“ („Leda e il cigno“), vytvořený v roce 1530 pro vévody z Ferrary, Alfonso I d'Este (italsky: Alfonso I d'Este) je dnes známý pouze pro kopie. Ale vévoda nezískal obraz, šlechtic, který nasměroval práci na Michelangela, komentoval mistrovo dílo: „Ach, tohle je nesmysl!“ Umělce vyloučil posla a předal mistrovské dílo svému studentovi Antoniu Mini, kterého se obě sestry brzy vzaly. Antonio přinesl dílo do Francie, kde jej koupil panovník František I. (François Ier). Obraz patřil Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), až do roku 1643 byl zničen Francoisem Sableem de Noyersem (François Sublet de Noyers), vzhledem k tomu, že byl obraz příliš smyslný.
Kleopatra
Obraz „Kleopatra“ („Kleopatra“) 1534 stvoření - ideál ženské krásy. Práce je zajímavá tím, že na druhé straně listu je další skica v černé křídě, ale tak ošklivá, že kritici umění učinili předpoklad, že autorství skici patří k jednomu ze studentů mistra. Portrét egyptské královny Michelangelo představil Tommaso dei Cavalieri. Možná se Tommaso pokusil nakreslit jednu ze starověkých soch, ale práce byla neúspěšná, pak Michelangelo převrátil plachtu a přeměnil squalor na mistrovské dílo.
Venuše a Amor
Lepenku „Venere e Amore“, vytvořenou v roce 1534, použil malíř Jacopo Carucci k vytvoření obrazu „Venuše a Amor“. Olejomalba na dřevěném panelu o rozměrech 1 m 28 cm x 1 m 97 cm je v galerii Uffizi ve Florencii. OhPůvodní dílo Michelangela dodnes nepřežilo.
Pieta
Kresba „Pietà per Vittoria Colonna“ byla napsána v roce 1546 pro Michelangelova přítele, básníka Vittorii Colonnu. Cudná žena nejen zasvětila své dílo Bohu a církvi, ale také učinila umělce hlubšímu naplnění duchem náboženství. Právě ona jí věnovala řadu náboženských kreseb, mezi nimiž byla i Pieta.
Michelangelo opakovaně přemýšlel, jestli soupeří s Bohem samotným a snaží se dosáhnout v umění dokonalosti. Práce je uložena v Isabella Stewart Gardnerově muzeu (Isabella Stewart Gardnerovo muzeum) v Bostonu (Boston).
Epiphany
Skica „Epiphany“ je velkolepé dílo umělce, dokončené v roce 1553. Bylo vyrobeno na 26 listech papíru o výšce 2 m 32 cm 7 mm po dlouhém zvážení (na papíře je vidět více stop změn skici). Ve středu kompozice je vyobrazena Panna Marie, která levou rukou svlékne sv. Josefa ze sebe. U nohou Matky Boží dítě Ježíš, před Josefem - dítě St. John. Na pravé straně Marie je postava muže neuznaného uměleckými kritiky. Vystavené dílo v Britském muzeu (Britské muzeum) v Londýně (Londýn).
Sochy
Dnes je známo 57 děl Michelangela, ztratilo se asi 10 soch. Mistr nepodepsal svou práci a ministři kultury nadále „nacházejí“ všechna nová díla sochaře.
Bacchus
Socha opilého boha vína z mramoru „Bacchus“ („Bacco“), vysoká 2 m 3 cm, je vyobrazena v roce 1497 se sklenkou vína v ruce as hroznovými klastry symbolizujícími vlasy na hlavě. Doprovází ho kozí noha satyr. Zákazníkem jednoho z prvních mistrovských děl Michelangela byl kardinál Raffaele della Rovere, který se později odmítl ujmout práce. V roce 1572 byla socha koupena rodem Medici. Dnes je vystavena v italském muzeu Bargello ve Florencii.
Roman Pieta
Mramor Pieta (Pietà vaticana) „Smutek Krista“ 1 m vysoká 74 cm je prvním ze 4 nápojů, které vytvořil pán. Jeho kopie jsou vystaveny v mnoha chrámech světa a originál je v bazilice svatého Petra ve Vatikánu. Práce byla určena hrobce kardinála Jean Biler de Lagraulet, který dal Michelangelovi rok na splnění termínu. Vytvoření mistrovského díla však trvalo dva roky, socha byla dokončena v roce 1499. Podle podrobností a úplnosti obrazů je to nejlepší dílo mistra.
Davide
David (David) s výškou 5 m 17 cm byl poprvé představen ne v době vítězství nad Goliášem, ale před bitvou. Mramorový gigant se stal symbolem celé renesanční éry, jeho četné kopie a obrazy byly distribuovány v obrovských oběhách po celém světě. Poprvé byla socha uvedena na veřejné výstavě v Piazza della Signoria před Palazzo Vecchio ve Florencii 8. září 1504. Původní dílo je v současné době v budově Florentské akademie výtvarných umění (Accademia di belle arti di Firenze).
Madonna z Brugg
V roce 1504 byla dokončena mramorová socha „Madonna di Bruges“ („Madonna di Bruges“) o rozměru 1 m 28 cm.Socha byla přesunuta do belgického města Brugge (Brugge) v gotickém kostele „Notre Dame“ („Notre Dame“), kde je nyní.
Socha neodpovídá církevním pravidlům pro zobrazování Madony a dítěte. Mary se nedívá na své dítě a netlačí ji k sobě. Je připravena nechat Ježíše, aby se setkal s osudem.
Mojžíš
Michelangelo se vrátil k práci na soše proroka Mojžíše (Mosè) s výškou 2 m 35 cm po dobu 30 let poté, co ji dokončil v roce 1515. Neustále dělal změny, uzavíral napětí a energii uvnitř své oblíbené sochy a zpracovával každý milimetr mramoru. Oteklé žíly na paži, zamračené obočí a úzkostný vzhled někdy děsí vnější diváky.
Mramorová socha se nachází v římské bazilice San Pietro ve Vincoli a zdobí hrobku papeže Julia II. (Iulius PP. II). Na hlavě Mojžíše autor líčil rohy, pravděpodobně nepochopil biblické příběhy, které hovořily v hebrejštině o přítomnosti proroka „karnayima“. Toto slovo bylo přeloženo do italštiny jako „paprsky“ i jako „rohy“.
Madonna de Medici
Práce na záměrně nedokončeném mramoru Madonna Medici (Madonna Medici) o výšce 2 m 26 cm probíhají 13 let, od roku 1521 do 1534. Skladba je jednou z prvních vytvořených mistrem pro Staré sakristie Cappelle Medicee v bazilice Sv. Vavřince (Basilica di San Lorenzo) ve Florencii.
Michelangelo, který neměl čas dokončit tvorbu sochy, odchází do Říma a Madona přechází do rukou sochaře Niccol Tribolo. Smutný pohled sedící Mary je plný smutku, dítě na kolenou sedí v půlce zákruty a hledá hrudník své matky.
Otroci
Dvě postavy dokončené v roce 1513 s výškou více než 2 metry: Risen Slave (Schiavo ribelle) a The Dying Slave (Schiavo morente) byly určeny pro první verzi náhrobku panovníka Julia II. V San Pietro in Vincoli (San Pietro in Vincoli).
Dva mladí muži jsou proti sobě: jeden se snaží osvobodit od provazů, druhý se odevzdá a zemře v poutech. Ale v konečné verzi soch otroků nebylo v náčrtu a byly darovány autorem Roberto Strozzi. Následně je Roberto prezentoval jako dar králi Františkovi I. V roce 1793 byli převedeni do pařížského Louvru (Musée du Louvre) jako národní poklad.
Další čtyři sochy ze stejného cyklu: Mladý otrok (Schiavo giovane), vousatý otrok (Schiavo barbuto), atlas (Schiavo detto Atlante) a probuzení slave (Schiavo che si ridesta “) byly zahájeny v roce 1519, ale nebyly dokončeny mistrem až do odchodu do Říma v roce 1536. Sochy dnes patří Florentské akademii výtvarných umění.
Hrobky Medici
Michelangelo vytvořil čtyři sochy spojené jedním nápadem pro kapli Medici ve Florencii a umístil je ve dvojicích proti sobě. Jsou prezentovány v nepohodlných pózách, které symbolizují závažnost pozemské zátěže pro bohy. Zákazníkem byl papež Klement VII (Clemens PP. VII), který chtěl udržovat příbuzné, kteří zemřeli mladí.
Náhrobek Lorenza II Medici
Mramorové sochy „Ráno“ („Aurora“) a „Večer“ („Crepuscolo“) 1 m 55 cm vysoké a 1 m dlouhé 80 cm respektive 1 m 70 cm zdobí hrobku vévody Lorenza II Mediciho (Lorenzo de 'Medici duca) di Urbino). Byly dokončeny v roce 1534. Ráno je prezentováno ve formě probouzející se mladé ležící ženy, večer je zobrazen jako upadající, svalnatý muž.
Nad sochami stojí kontemplativní mramorová postava vévody z Lorenza („Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino“), která nemá portrétní podobnost s originálem, ale odráží hluboké, těžké myšlenky majestátního velitele. Hraje také Michelangelo v roce 1534.
Náhrobek Giuliana de Medici
Hrobka druhého vévody Giuliana de 'Medici je vyzdobena dvěma dalšími sochami: „Den“ (Giorno) a „Noc“ (Notte), dokončených v roce 1534. Noc má tvar 1 m 55 cm x 1 m 50 cm ženy. Hvězdy, půlměsíc, sova a satirová maska jsou atributy noci připravené ponořit se do snu. Den měřící 1 m 50 cm x 1 m 60 cm je reprezentován člověkem plným aktivity, živosti, vnitřního ohně. Roční období jsou korunována majestátní postavou pohřbeného šlechtice Giuliana („Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours“) s odhalenou hlavou. Má na hrudi zbroj, boty na nohou a žezlo na kolenou. Všechny tři postavy jsou vyrobeny z mramoru Michelangelo.
Pieta Rondanini
Poslední mramorová socha mistra, 1 m 95 cm vysoká, „Pietà Rondanini“, byla dokončena v roce 1564 a vystavena na hradě Castello Sforzesco v Miláně. Složení se skládá ze dvou čísel sloučených dohromady. Jejich tváře jsou plné zármutku, Mary se snaží podpořit vyhublé tělo svého syna a skloní hlavu nevyhnutelnosti osamělosti. Michelangelo nechal dílo nedokončené a přiblížil sochu blíže středověkým příkladům. Neexistují žádné jemné linie a správné proporce, ale obrazy dýchají a žijí, což divákovi předává nejsilnější smysl mateřské něhy Matky Boží svému předčasně mrtvému synovi.
Brutus
Donuta Giannottiho, fanouška vraha Iulia Caesara, pověřil 74cm mramorovou bustu Bruta. Práce byla tak krásná, že v roce 1538 ji pánové přesvědčili, aby ji zastavili. Stvořitel, oslavující republikánskou náladu, by mohl být ve velkém nebezpečí z moci státu. Dnes busta patří do muzea sochařství Bargello ve Florencii.
Krčící se chlapec
Socha „Crouched Boy“ („Ragazzo accovacciato“), dokončená v roce 1524, dnes patří do Ermitážního muzea v Petrohradě. Lidská postava vyřezaná z mramorové kostky byla původně určena pro kapli Medici. To je další nedokončená práce. Mladý muž dřepne, levou rukou stiskl prsty pravé nohy a možná zadržel krev tekoucí z rány. Mistr vyřezal sochu takovým způsobem, aby se z ní nic nevytrhlo ani při pádu z hory.
Práce ve Vatikánu
Chcete-li realizovat celý génius Michelangela Buonarroti, musíte navštívit baziliku svatého Petra (Basilica di San Pietro) a Vatikánská muzea.
Sixtinská kaple
Objednejte si malování stropů o rozloze cca 600 metrů čtverečních. m. „Sixtinská kaple“ („Sacellum Sixtinum“), apoštolský palác, papež Julius II. (Iulius PP. II) dal pánovi po jejich usmíření. Předtím žil Michelangelo ve Florencii, rozzlobil se na otce, který odmítl platit za stavbu své vlastní hrobky.
Dříve talentovaný sochař nikdy neudělával fresky, ale monarchův řád byl dokončen co nejdříve a maloval strop třemi postavami a devíti scénami z Bible.
Stvoření Adama
Stvoření Adama (La creazione di Adamo) je nejslavnější a nejkrásnější freska kaple, dokončená v roce 1511. Jedna z ústředních skladeb je plná symboliky a skrytého významu. Bůh otec, obklopený anděly, je zobrazen létání v nekonečnu. Natáhne se k Adamově natažené paži a vdechuje duši do dokonalého lidského těla.
Poslední soud
Fresco "The Last Judgment" ("Giudizio universale") - je největší nástěnná malba éry Michelangela. Na snímku o rozměrech 13 m 70 cm x 12 m pracoval pán 6 let a dokončil jej v roce 1541. Uprostřed je postava Krista se zvednutou pravou rukou. Už není poslem světa, ale hrozným soudcem. Poblíž Ježíše jsou apoštoli: sv. Petr, sv. Vavřinec, sv. Bartoloměj, sv. Šebestián a další.
Mrtví se v hrůze dívají na soudce a čekají na rozsudek. Ti spasení Kristovi jsou vzkříšeni a sám ďábel odvádí hříšníky.
Povodeň
Univerzální povodeň byla první freskou namalovanou Michelangelem na stropě kaple v roce 1512. Sochařovi pomáhali řemeslníci z Florencie, ale brzy jejich práce přestala uspokojovat maestra a on odmítal pomáhat venku. Obrázek ukazuje lidské obavy v poslední chvíli života. Vše už bylo zaplaveno vodou, až na několik vysokých kopců, na které se lidé v zoufalství snaží vyhnout smrti.
Libyan Sibyl
„Libyjský sibyl“ („libyjský sibyl“) - jeden z 5 zobrazených Michelangelem na stropě kaple. Půvabná žena s tome je představena na půl kola. Podle předpokladu historiků umění zkopíroval obraz Sibyla od představujícího se mladého muže. Podle legendy to byla černošská Afričanka střední výšky. Maestro se rozhodl vylíčit věštce s bílou kůží a blond vlasy.
Oddělení světla od temnoty
Freska „Separace světla od tmy“, stejně jako ostatní fresky v kapli, je plná nepokojů barev a emocí. Vyšší mysl, plná lásky ke všem věcem, má tak neuvěřitelnou sílu, že ji Chaos nemůže zabránit oddělit světlo od tmy. Dat Všemohoucímu lidský vzhled naznačuje, že každý člověk má moc vytvořit v sobě malý vesmír, který vymezuje dobro a zlo, světlo a temnotu, poznání a nevědomost.
Bazilika svatého Petra
Začátkem 16. století se Michelangelo jako architekt podílel na tvorbě plánu baziliky svatého Petra spolu s architektem Donato Bramante. Ten ale Buonarrotiho neměl rád a neustále proti němu soupeřil.
O čtyřicet let později se stavba zcela dostala do rukou Michelangela, který se vrátil k plánu Bramante a odmítl plán Giuliana da Sangalla. Maestro zavedlo do starého plánu větší monumentalitu, když opustil složité rozdělení prostoru. Také zvětšil klenuté stožáry a zjednodušil tvar polodomů. Díky inovacím se budova stala celistvou, jako by byla vytesána z jednoho kusu materiálu.
- Doporučujeme přečíst si o kupole katedrály sv. Petra
Capella Paolina
Obraz „Cappella Paolina“ („Cappella Paolina“) v apoštolském paláci Michelangelo mohl začít teprve v roce 1542 ve věku 67 let. Dlouhá práce na freskách Sixtinské kaple výrazně narušila jeho zdraví, vdechované výpary z barvy a sádry vedly k celkové slabosti a srdečním onemocněním. Malování zkazilo jeho vidění, mistr sotva snědl, nespal a celé týdny si sundal boty. Výsledkem bylo, že Buonarroti dvakrát přestal pracovat a vrátil se k nim znovu, čímž vytvořil dvě úžasné fresky.
Konverze apoštola Pavla
„Konverze apoštola Pavla“ („Conversione di Saulo“) - první freska Michelangela v „Kapli paolinské“ měřící 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, dokončená v roce 1545. Apoštol Pavel byl považován za patrona papeže Pavla III. (Paulus PP III) . Autor vylíčil na okamžik z Bible, která popisuje, jak se k nesmiřitelnému pronásledovateli křesťanů - sám Saule zjevil Pán, proměňující hříšníka v kazatele.
Ukřižování svatého Petra
Fresku „Ukřižování sv. Petra“ („Crocifissione di San Pietro“) o rozměrech 6 m 25 cm x 6 m 62 cm dokončil Michelangelo v roce 1550 a stal se posledním obrazem umělce. Svatý Petr byl odsouzen k smrti císařem Nero (Nero), ale odsouzený si přál být ukřižován vzhůru nohama, protože se nepovažoval za hodného přijmout smrt jako Krista.
Mnoho umělců zobrazujících tuto scénu bylo zmatených. Michelangelo problém vyřešil představením ukřižovací scény před postavením kříže.
Architektura
Druhá polovina života Michelangela se stále více začala měnit v architekturu. Při stavbě architektonických památek renesance, maestro úspěšně zničil staré kánony, do práce všech nahromaděné v průběhu let zavazadla znalostí a dovedností.
Bazilika svatého Vavřince
V „Bazilice svatého Vavřince“ („Basilica di San Lorenzo“) Michelangelo pracoval nejen na náhrobcích Medici. Kostel, postavený v roce 393 při rekonstrukci v 15. století, byl podle návrhu Filipa Brunelleschiho doplněn Starou Sacristií.
Michelangelo se později stal autorem projektu New Sacristy, připojeného na druhé straně kostela. V roce 1524 navrhl architekt Clement VII (Clemens PP. VII) a postavil knihovnu Laurenziany (Biblioteca Medicea Laurenziana) na jižní straně kostela. Složité schodiště, podlahy a stropy, okna a lavičky - každý detail byl pečlivě promyšlen autorem.
Pia Gate
„Porta Pia“ - brána k severovýchodu Aurelianské zdi (Mura aureliane) v Římě na starobylé silnici Nomentana (Via Nomentana). Michelangelo vytvořil tři projekty, z nichž zákazník Papež Pius IV (Pius PP. IV) schválil nejméně nákladnou variantu, kde fasáda připomínala divadelní oponu.
Autor nedožil konce stavby brány. Poté, co byly brány v roce 1851 částečně zničeny blesky, nařídil jim papež Pius IX (Pius PP. IX), aby byly rekonstruovány, čímž se změnil původní vzhled struktury.
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri
Titulní bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) se nachází na náměstí Římské republiky (Piazza della Repubblica) a byla postavena na počest Matky Boží, svatých mučedníků a božských andělů. Papež Pius IV. Pověřil vypracováním plánu výstavby Michelangela v roce 1561. Autor projektu se nedožil dokončení prací, které proběhly v roce 1566.
Básně
V posledních třech desetiletích svého života se Michelangelo věnoval nejen architektuře, napsal spoustu madrigálů a sonetů, které nebyly publikovány během života autora. V poezii zpíval lásku, oslavoval harmonii a popisoval tragédii osamělosti. První básně Buonarroti byly vydány v roce 1623. Celkem bylo zachováno asi tři sta jeho básní, o něco méně než 1500 dopisů z osobní korespondence a asi tři sta stran osobních poznámek.
Zajímavá fakta
- Michelangelov talent se projevil v tom, že viděl svou práci před tím, než byly vytvořeny. Mistr si osobně vybral kousky mramoru pro budoucí sochy a sám se zabýval jejich transportem do dílny. Vždy udržoval a břeh nezpracované bloky jako hotová mistrovská díla.
- Budoucí „David“, který se před Michelangelem objevil jako obrovský kus mramoru, se ukázal jako socha, kterou oba předchozí pánové opustili. Tři roky pracoval maestro na mistrovském díle a veřejnosti představil nahého Davida v roce 1504.
- Ve věku 17 let vypadal Michelangelo s dvacetiletým Pietrem Torrigianem, umělcem, kterému se v boji podařilo zlomit protivníkovi nos. Od té doby je na všech obrazech sochaře zastaralý obličej.
- „Pieta“ v bazilice svatého Petra natolik ohromuje publikum, že na něj opakovaně zaútočili jednotlivci s nestabilní psychikou. V roce 1972 se australský geolog Laszlo Toth dopustil vandalismu tím, že na sochu způsobil 15 úderů kladivem. Poté bylo za sklem umístěno „Pieta“.
- Jediným podepsaným dílem byla oblíbená sochařská kompozice autora Piety „Smutek Krista“. Když bylo mistrovské dílo představeno v bazilice svatého Petra, lidé začali spekulovat, že jeho tvůrcem byl Cristoforo Solari. Potom Michelangelo v noci vplížila do katedrály a vyrazila Matku Boží „Michelangelo Buonarotti Florentine vyřezával“ na záhyby oblečení Matky Boží, ale později litoval své pýchy a už nikdy nepodepisoval svá díla.
- Při práci na Posledním soudu padl mistr náhodou z vysokých lesů a vážně mu zranil nohu. Viděl to jako špatné znamení a už nechtěl pracovat. Umělec se zamkl v místnosti, nenechal nikoho dovnitř a rozhodl se zemřít. Ale slavný lékař a přítel Michelangela - Baccio Rontini (Baccio Rontini) chtěl vyléčit nepohnutě tvrdou cestu, a protože se dveře před ním neotevřely, prošel skrz sklep s velkými obtížemi. Doktor přiměl Buonarroti, aby si vzal lék a pomohl mu zotavit se.
- Síla umění mistra v průběhu času získává sílu. Za poslední 4 roky více než sto lidí vyhledalo lékařskou pomoc po návštěvě hal s vystavenými díly Michelangela. Socha nahého „Davida“, před níž lidé opakovaně ztratili vědomí, je zvláště působivá pro publikum. Stěžovali si na ztrátu orientace, závratě, apatii a nevolnost. Lékaři v nemocnici Santa Maria Nuova nazývají tento emoční stav „Davidovým syndromem“.
