Národní galerie moderního umění (v rodném jazyce „Galleria Nazionale d'Arte Moderno“, známá také jako GNAM) se nachází v malebném římském parku Villa Borghese a více než sedm desítek výstavních hal je naplněno pěti tisíci exponáty.
Národní galerie moderního umění je logickým doplňkem Borghese Gallery, která se nachází ve stejném panství. Pokud Borghese Gallery vystavovala díla mistrů 15. – 18. Století, pak velkou expozicí GNAM je malba a sochařství 19. – 20. Století.
Historie stvoření
Národní galerie moderního umění začala svou činnost na západě 19. století. Myšlenka uspořádat muzeum, ve kterém byly vystaveny ukázky současného italského umění, je již dlouho ve vzduchu. A tak v roce 1883 výstavní palác postavil architekt Pio Pianchetti. Až do začátku 20. století byli malíři nové sjednocené Itálie vystavováni v budově Plazo delle Esposizioni a celá výstava se poté přesunula na malebnější místo ve vile Borghese.
Historie Villa Borghese je sama o sobě jedinečná a zaslouží si zvláštní zmínku. Italský kardinál Scipio Borghese, velký obdivovatel umění a dědičný princ, na začátku 17. století založil na 80 hektarech hlavního města rozlehlý park.
Na území vily byl postaven panský dům, který kardinál změnil na galerii malby a sochařství.
Potomci Scipia Borghese se podle jeho pravidel snažili rozšířit sbírku uměleckých předmětů. V roce 1903 slavná vila změnila svého majitele. Krásný park se všemi budovami přešel do vlastnictví města.
V roce 1908 zahájily římské úřady výstavbu paláce, ve kterém měla být slavnost věnovaná 50. výročí sjednocení Itálie.
V roce 1911 byly veškeré práce dokončeny pod přísným vedením architekta Cesare Bazzaniho. V rozlehlosti vily Borghese se tak objevila další velkolepá budova. Po 4 letech se výstavní síň stala novým domovem Národní galerie moderního umění.
Expozice a výstavy
Samotný název výstavní síně naznačuje, že se zaměřuje na práci současných italských mistrů. Zpočátku byly stěny GNAM zdobeny díly umělců reprezentujících romantismus, realismus a modernismus. Portréty, krajiny Boldini, Palazzi, Vincenzo Caprile, Celintano, Vittorio Corcos.
Obzvláště šťavnatá vypadá na jižní pobřeží Itálie, vytvořená stoupenci Sorrento School of Art. Je také vhodné věnovat pozornost jedinečnému směru italské malby - macchiayoli (ze slova macchia - "spot").
Čestné místo obsadily práce italské školy impresionismu - obrazy Giovanniho Segantiniho a Previatiho.
Fanoušci abstraktního umění a neočekávané barevné formy se vyzývají, aby věnovali pozornost práci kosmopolitního umělce Gino Severiniho. Futuristické plátna tohoto mistra byly rozptýleny v muzeích po celém světě: Francie, Británie, Holandsko, Maďarsko. Samozřejmě, rodné Itálie nezůstalo zbaven, výběr obrazů Severeni povzbudí návštěvníky galerie k vzrušující debatě. Doplňte výstavu obrazů futurismu Giacomo Balla.
Futurismus byl nahrazen představami realismu, které v kombinaci s živými politickými názory lidí umění vedly k vytvoření nového žánru - realismu s velkou příměsí symbolismu. Jedním z nejznámějších představitelů italského realismu je umělec a grafik. Renato Guttuso. Jedno z jeho nejsilnějších děl, Ukřižování (1941), je vystaveno v Národní galerii moderního umění. Přesunutím biblického spiknutí na události probíhající v Itálii a Evropě nabízí mistr svou vizi utlačované třídy a mistrů života.
Italská socha
Z pěti tisíc exponátů zaujímá významné místo italská socha. V 19. století historici umění tvrdili, že posledním géniem tohoto žánru byl maestro Giovanni Lorenzo Bernini.
Bohatá sbírka současných děl však tento názor vyvrací. Sochař Antonio Balzico, který pracoval v 19. století, zanechal řadu nádherných soch. „Kleopatra“ ležící na kamenné posteli zapůsobí blikající milostí. Mistr nadále oslavuje krásu ženského těla prací Polygynie.
Kontrast moci a podvodu je vitálně znázorněn ve sochařské skupině „Herkules a tvář“ od Antonia Canovy. Elegance a čistota září v dílech Jimenez. A maestro Eugenio Macgagnani ztělesňuje ženské obrazy v mramoru, plné života a pokušení („Líbí se mi“). Sochy Paul Albert Bartolome dává život křehkým a zranitelným obrazům („Reunion“).
Dvacáté století přineslo sochařským myšlenkám, které výrazně změnily tvář díla. Realita a krása byly nahrazeny hypertrofickými, někdy groteskními obrazy.
Mezi současníky je pozoruhodné dílo futuristického umělce a sochaře. Umberto Boccioni. Nejslavnější jsou pro něj tato díla: plátno plné apokalypsy "Město stoupá", ultra realistické sochy "Antigrazioso".
Rozbalte expozici
V polovině 20. století vyšlo najevo, že se galerie těšila nejen domorodcům z Itálie, ale i zahraničním pánům. Expozice muzea se významně rozšířila díky šíření děl evropských a dokonce i státních tvůrců. Malba: Monet, Van Gogh, Picasso, Klimt, Matisse, Cezanne, Degas, Georges Braque, Jackson Pollock, Vasily Kandinsky, Joan Miró. Zahraniční sochař: Henry Moore, Ivan Mestrovich, Marini, Mantsu, Jesus Rafael Soto.
Jak se tam dostat
- Národní galerie moderního umění se nachází v Římě na adrese: Galleria Comunale d'Arte Moderna, Via Francesco Crispi 24 - 00187 Roma
Prohlédněte si Národní galerii na větší mapě
- Oficiální web galerie: www.galleriaartemodernaroma.it;
- Otevírací doba: Galerie je přístupná návštěvníkům od úterý do neděle od 10:00 do 18:00. Poslední návštěvník začíná 30 minut před uzavřením;
- Víkend: Pondělí 1. ledna, 1. května, 25. prosince;
- Celková cena vstupenky pro dospělého návštěvníka je 7,5 EUR, pro dítě - 6,5 EUR;
Do Národní galerie moderního umění se dostanete taxíkem nebo:
- metro - linka A, stanice Flaminio vedle náměstí Piazza del Poppolo. A pak vyšplhejte se na kopec Pincho pěšky 900 metrů;
- městský autobus číslo 88, 95, 490, 495.
- Tramvají 2, 3, 19 na zastávku Galleria Arte Moderna
