Socha starověkého Říma

Až do 20. století byla historie starověké sochy budována v chronologickém sledu - nejprve Řecko (rozkvět umění 5. - 4. století před naším letopočtem), poté Řím (vrchol vzestupu 1. - 2. století před naším letopočtem). Umění starověkého Říma (Romů) bylo považováno za pozdní vyjádření řeckých kulturních tradic, dokončení díla období antiky.

Po vydání děl kritiků umění Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, antikologové uznali římské umění jako výrazný a jedinečný jev. Socha starověkého Říma začala být považována za školu klasického řemesla, jejíž historie ještě nebyla zapsána.

Formování římského umění (VIII - I století. BC. E.)

Ve století VIII. BC e. starověcí římští mistři se vzdali tradic helénských sochařů a začali ovládat nezávislou kreativitu.

Historie starověkého římského umění je rozdělena do čtyř fází:

1. Nejstarší éra (VIII-V století BC)
2. Republikánská éra, období formace (V - I století. BC. E.)
3. Rozkvět římského císařského umění (I. - II. Století nl)
4. Věk krize (3. - 4. století nl)

Původy starověké římské sochy jsou umění Italových a Etrusků, kteří vytvořili původní kulturní památky. Nejslavnějším artefaktem je válečník z Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Sochaři nejstarší doby vytvořili portrétní obrazy, kamenné reliéfy, které se lišily od řeckých děl v průměrné kvalitě provedení.

Byla vyvinuta chrámová terakotová socha s ozdobnými a náboženskými funkcemi. Objevily se velké sochy bohů, překračující velikost řeckých soch. V roce 1916 byly na území starověkého města Etruscanů Veii nalezeny nádherné terakotové sochy Apolla, Hermese, Venuše, které byly vytvořeny pro vnější výzdobu chrámu Apolla (550 - 520 př.nl).

Vlastnosti starověké římské sochy

Římští mistři se odchýlili od tradic řeckých sochařů a nevytvářeli obrazy ideální osoby. Individualita prochází celou historií římského portrétu, který je založen na náboženském zvyku vytváření posmrtných masek.

Patricians měl právo udržovat ve svých domovech vzhled zesnulého předka. Čím více portrétů, tím ušlechtilejší klan. To vysvětluje charakteristiku rysy římské sochy: realismus, konkrétnost, znalost výrazů obličeje a obličejových svalů.

Práce se vyznačuje emočním chladem a odpoutaností. Otevřené plasticitě řeckých soch se staví proti obrazu Římana, který během modlitby zakryl hlavu okrajem jeho oblečení.

Helénští mistři viděli ten typ muže: atlet, filozof, velitel. Římští sochaři vytvářeli portréty v duchu dokonalého naturalismu, konkretizovali vlastnosti charakteru člověka, jeho individuální vlastnosti.

K řeckým ukázkám plastikářského umění (socha, herme) římští sochaři přidali novou formu portrétu - poprsí.

Sochařka Hellen spojila kreativitu s poetickým mýtem. Římský sochař vnímá svět v různých podobách.

Na rozdíl od Řeků, v období pozdní republiky (264 - 27 př.nl), Římani udělali málo k monumentální sochařství. Upřednostňovány byly bronzové sošky vynikajících postav a bohů.

Vyhlášky Senátu upravovaly velikost, materiál, charakter sochy. Jezdecký a obrněný portrét mohl být vytvořen pouze v případě vojenského triumfu. Úkolem sochařů bylo zachytit rodinu, kmenové rysy, sociální postavení a postavení Římana.

Mnoho děl je identifikováno nebo mají nápis na podstavci s informacemi o modelu, ale jména starověkých římských portrétních malířů nebyla zachována.

Druhy a žánry

Socha starověkého Říma se skládá ze dvou typů:

1. Reliéf ("vysoký" - vysoký reliéf; "nízký" - basreliéf).
2. Kulatá plastika (socha, busta, kompozice, figurka)

Vědci složité vědy starověku určili hlavní žánry římské sochy:

• historický;
• mytologický;
• alegorický;
• symbolický
• bitva;
• portrét.

Jedním z hlavních typů výtvarného umění v Římě je reliéf. Mistři mají sklon k analýze, detailní obraz obrázků, spolehlivě zaznamenávají historické události. Hlavní plot oltáře míru v Římě (13 - 9 let před naším letopočtem), reliéfy císařského období - oblouky Trajanu v Benevento (114 - 117 let) jsou uznávány jako mistrovské dílo času raného vládce.

Rysy rozkvětu sochy

Změna císařských dynastií ovlivnila stylistické rysy starověké římské sochy.

August Principate Time

Anticologists nazývají časem vlády Octavian, přezdíval Augustus (Octavianus Augustus), “zlatý věk” římského státu (27 př.nl - 14 nl).

Řecká socha klasického období s přísnými formami slouží jako příklad pro vládce při vytváření velkolepé říše. V sochařství portrétů jsou jednotlivé prvky vyhlazeny. Typickým standardem je celkový vzhled, příjemný pro ředitele.

Idealizace obrazu je jasně viditelná v sochách instalovaných na fóru, před Pantheonem (Panthevm), římským chrámem Marka Avengera (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). V roce 1863 byla v Prima Porta nalezena dvoumetrová bronzová socha na objednávku římského senátu.

Augustus je reprezentován majestátním potomkem bohů, u jehož nohou se Amur nachází na delfínu. Reliéf na plášti říká lidem o císařově vítězství v mnoha bitvách. (Chiaramonti muzeum - Museo Chiaramonti - Vatikán).

Mistři vytvářejí nezávislé ženské portréty. Poprvé se objevují sochařské obrazy dětí. Na levé straně reliéfu oltáře míru (Ara Pacis) drží krásná bohyně Země Tellus (Tellus) na kolenou dvě děti obklopené postavami dobře krmených zvířat.

Art je povolán k oslavě prosperity Říma pod prvním císařem.

• Doporučuji, abyste si přečetli o: vzestupu Octaviana

Time Yuliev - Klavdiev (27 - 68 let před naším letopočtem) a Flaviev (69 - 96 let před naším letopočtem)

Za vlády Yuliev - Klavdiev a Flaviev přichází do popředí monumentální socha. Oslavení moci vedlo k tomu, že pánové dali i bohům charakteristické rysy císařů.

Poprvé v portrétech se objeví realismus. Například, socha Claudia (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) se skládá ze dvou různých částí: hlavy s realistickým obrazem stárnoucí tváře velkého papeže a ideální postavy řeckého boha Jupitera.

Vzhled vládce je znázorněn pomocí objemového sochařství: široké čelo s vráskami, ochablou tvář, vyčnívající uši.

Nový styl nahradil plynulost jednotlivých rysů portrétních busty realistickým zobrazením římských císařů. V mramorových portrétech se barvy používají pro tónování rtů, oční bulvy jsou zabarveny slonovinou. V bronzových bustech, které dávají lesk očím, se do žáků vkládají polodrahokamy (portrét mazaného záložníka Pompeii Cecilia Yucunda).

Žánr ženského portrétu se vyvíjí dvěma směry: klasickým a „veristickým“. Nemilosrdná pravdivost se odráží v portrétu starší římské ženy (Vatikánská muzea, Gregoriánské světské muzeum - Museo Gregoriano Profano).

Tenká, neklidná tvář, pomačkané čelo, tašky pod vodnatýma očima hovoří o blížícím se stáří. Ženský obraz je zobrazen odlišně v sochě cizince nalezeného u starobylé brány svatého Šebestiána (Porta San Sebastiano).

Polonahý Roman je zobrazen Afroditou. Žena hrdě ohýbala tábor, akimbo, položila nohu, zakrytou pevnou látkou. Portrét hlavy středověké imperiální římské ženy neodpovídá ideální postavě bohyně (Vatikán. Kapitolská muzea - ​​Musei Capitolini).

Čas Trajana (98-117) a Adrian (117 - 138 gg)

Za vlády císaře Trajána a Hadriána sochařství nadále vyjadřuje velikost Říše. Použití různých forem určilo dvě fáze uměleckého vývoje: Trajan a Adrian.

Císař Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) se vrací k tradicím republiky. Od sochařů se požaduje, aby změnili svěží dekor na suché formy za studena. Sochaři oslavují Trajana jako vynikajícího velitele a vládce.

Hrdinská interpretace obrazu je v souladu s oficiálními nápady. Portrétní styl se vyznačuje nedostatkem emocionality. Obrazy zůstávají expresivní, zvětšují přísnou, asketickou, zasvěcenou státnímu člověku. Objevuje se nový druh plastického umění - „velká busta“. Trojrozměrné formy se používají pouze v portrétech Trajana.

Římský císař Hadrián (Publius Aelius Traianus Hadrianus) se zaměřil na umění starověkého Řecka.

Sochaři představují harmonické a dokonalé obrazy ve svých dílech, jako jsou obrazy Hellenes. Grafy se mění, mytologická interpretace obrázků, plastika nahoty zesiluje. Reliéfy zobrazují scény lovu, oběti bohům. Hlavními postavami jsou císař a jeho oblíbený Antinus. Mladý muž je zobrazen jako božstvo nebo hrdina mýtů. V portrétech zmizí individualita, fyziognomická přesnost obličejů. Sochaři často zobrazují císaře Aristotela.

• Doporučuji, abyste si přečetli o: sloupech starého Říma

Čas posledního Antoninova

Za vlády císařů Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Portrét kvete. Vzestup tvořivosti trvá jedno a půl století. Objeví se jezdecká socha, která se stává standardem pro další jezdecké památky v Evropě.

Staturativní plasticita ukazuje individualitu člověka, jeho duchovní sílu. Portréty Antonina Pia, Marcus Aurelius dávají obrazu psychologický popis (filozofická reflexe, skepticismus, úzkost). Mistři používají drahé materiály: zlato, stříbro, drahokam. Malíři portrétů používají speciální techniku, přirovnávají umělecký obraz ke skutečnému.

K vytvoření objemu kadeří vlasů se používá cvičení, zatímco při leštění povrchu obličeje se používá hra chiaroscuro. Například portrét Sýrie z leštěného mramoru vypadá jako klenot.

Nepravidelné rysy obličeje jsou neviditelné zářením vnitřní krásy ženy, jemně zprostředkované sochařkou (dílo je uloženo v Hermitage).

Věk krize (3. - 4. století nl)

Rozpory mezi imperiální ideologií a realitou se stupňují. Slogany moci o svobodě, štěstí, rovnosti se v podmínkách rozpadající se říše stávají irelevantní. Padá halo svatého císaře jako představitele božské autority. Styl římské sochy se mění:

1. starožitné myšlenky jsou nahrazeny novými, křesťanskými;
2. zřídka vytvářejí ženské a dětské portréty;
3. sochaři odmítají idealizovat obrazy (portrét Nera);
4. dominuje ostražitost, podezření, tragédie.

Nejslavnější díla

Krvavé události vymazaly jména sochařů. Je znám pouze etruský mistr Vulka, který pracoval na konci století VI-V před naším letopočtem. a zmínil se o encyklopedickém spisovateli starověku Pliny.

Capitoline vlk

Bronzová socha vyrobená v 5. století před naším letopočtem. Etruská umělecká památka zobrazuje vlka (Lupa Capitolina) krmící dvě děti mlékem.

Budoucí zakladatelé Říma, jehož rodiče byli bohem války na Marsu a vestavěnou Sylvií, se stali rukojmími boje o moc. Romulus a Remus, vhozený do Tiberu, našel a vychovával vlk, který se nazývá „Římská matka“. Legendární socha se špatnými proporcemi, primitivizace pozemku se vyznačuje ostrou dynamikou a temperamentem. Datování sochy Capitoline ona-vlk způsobuje diskuse mezi vědci. To je věřil, že obsazení bronzové obrazy dvojčat vyrobené v XV století. Autorem díla je florentský renesanční sochař Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Hlavní symbol města se nachází v muzeích římských kapitolů (Musei Capitolini).

Štípačku

V polovině 1. století vzniklo bronzové sousoší neznámého autora. BC e., je kopií řecké sochy.

Historici interpretují obraz chlapce, který tahá střepinu různými způsoby:

1. Spartanský běžec, který překonal bolest, dokončil první;
2. byl poslán pastýř z provincie se zprávou o hrozícím útoku nepřátel na Capitol.

Po dokončení ušlechtilé mise se teenager zbaví bolestivé špičky.
Autor sochy žánru líčí nahého chlapce s krásným svalnatým tělem, jehož tvář nevyjadřuje utrpení. Děj není zprostředkován dramatem události, ale dobrovolným začátkem. Ukázky nejvíce kopírované sochy jsou v různých muzeích po celém světě. Originál je vystaven v Kapitolských muzeích v Římě (Síň slavností).

Doporučuji navštívit: prohlídka Kapitolských muzeí

Laocoon a synové

Mramorová sochařská kompozice zobrazuje smrtelný boj Laocoona, kněze boha Apolla a jeho synů s hady.

Dílo bylo vytvořeno v 50 g. I století před naším letopočtem. Oe., Je kopií nezaslouženého bronzového pomníku řeckých sochařů (Pergamum, 200 př.nl). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), poslaný papežem Juliem II. K vyhodnocení nálezu, potvrdil přesnost práce a zaznamenal neuvěřitelnou dynamiku a plasticitu vytvoření starověkého římského sochaře. Jedna z nejslavnějších soch starověkého Říma je uložena v muzeu Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino), Vatikán.

Etruscan Canopy od Chiusi

Hliněná urna ze 6. století před naším letopočtem je příkladem památek pohřebního kultu.

Obal je ve formě lidské hlavy, zdobený bronzovou maskou (Canopus Chiusi). Etruský mistr se pokusil zachovat vzhled zesnulého: velké rysy, velký nos, úzké rty, rovné vlasy natažené v hlíně. Podobnost portrétů byla klíčem k nesmrtelnosti jiných světů. Rukojeti rituální nádoby jsou vyrobeny ve tvaru lidských rukou. Touha vytvořit spolehlivý obraz se stala základem vzhledu Etruského portrétu (Paříž, Muzeum Louvre - Musee du Louvre).

Bojovník z capestrano

Starožitná socha 6. století před naším letopočtem (nalezený v roce 1934) líčí klidně stojícího válečníka (Guerriero di Capestrano) kmene Pitsen.

Autor se odchýlí od charakteristického příkladu starořeckého plastu - Kuros (socha mladého atleta), který udělal krok levou nohou. Neznámý sochař kromě Řeků zachycuje postavu s přehnanými mohutnými boky, širokými rameny, maskou na tváři, přilbou s poli neuvěřitelné velikosti. Konstrukce trojrozměrného tvaru s postranními sloupy, mezerami mezi lýtky nohou a pasem nás přesvědčí, že socha válečníka na podstavci patří do kruhové sochy. V Národním archeologickém muzeu v Chieti je vystaven starověký artefakt.

Okřídlené terakotové koně

Výzdoba chrámu Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) v Tarquinii byla provedena ve IV. Století před naším letopočtem.

Postavy koní namontované na podstavci náboženské budovy zakroužily jejich krky, roztáhly křídla a kopaly nohy připravené nést božského jezdce k nebi.Báječná stvoření jsou blízká skutečným obrazům kvůli svalovému napětí a nervozitě pohybů. Okřídlené koně lze vidět v Národním archeologickém muzeu v Tarquinii.

Chimera z Arezzo

Chiméra z Arezza, vyrobená v 5. století před naším letopočtem, je považována za vrchol starověkého bronzového odlitku.

Fantastická postava lva s kozou hlavou a ocasem v podobě hada je příkladem symboliky v sochařství. Zvíře ztělesňuje trojjediný obraz Velké Matky bohů: symbol narození a krmení - koza; symbolem života je Lev; smrt - had. V archeologickém muzeu ve Florencii (Museo Archeologico Nazionale di Firenze) byla vystavena v 16. století bronzová socha vysoká 79 cm.

Hlava drzého muže

V druhé polovině pátého století byl vyroben hlava nesmělého muže (Malvolta) vysoký 16,2 cm. BC e.

Neprístupný pohled na sochařský obraz je dán očima, zároveň starým i mladým, rozmarným ústem. Historici umění najdou nápadnou podobnost s „Malvoltou“ s hlavou sv. George socha Donatella (Donatello), vytvořený renesančním mistrem po tisíciletí. Socha nalezená ve Wijii je uložena v římském muzeu Villa Giulia.

Mramorová úleva od oltáře míru Augustuse

Starověké římské mistrovské dílo, oltář míru (Ara Pacis Augustae), bylo postaveno na počest římské bohyně míru Pax a vítězství císaře Augusta nad Gaulem a Španělskem.

Monumentální oltář míru byl postaven v Římě za 13 - 9 let. BC Platforma na Champ de Mars je obklopena zdmi, ve středu na schodech je oltář. Stavba je považována za nápadný příklad rozkvětu sochařské výzdoby období principu Augusta.

Výzdoba oltáře je plně reprezentována různými reliéfy: historickými, mytologickými, okrasnými. Grafy jsou věnovány samostatným, vzájemně propojeným scénám. Obrazy císaře, členů jeho rodiny, předměty se liší podobností portrétů. Kulturní památku zdobí květinový ornament s realistickou interpretací listů, jako je krajka. Oltář míru se nachází v Římě na ulici Via Ripetta, 190–180

Kapitol Brutus

Část bronzové sochy (hlava muže), objevená během vykopávek v Římě v roce 1564, způsobila rozstřik bezpečí.

Práce za 300 - 275 let. BC, je považován za mistrovské dílo etruského umění na základě síly expresivity obrazu a techniky popravy. Jednou z nejstarších nalezených soch je údajně portrét zakladatele římské republiky Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Tvář vypadá živá díky vykládaným slonovinovým plotnám a barevnému kameni vloženému do žáků. Sochař vyjadřuje charakter vynikající osoby. Bojovník proti tyranii se nevzdává obtíží. (Kapitolská muzea, Palác konzervativců).

Socha Aulus Metella

Bronzová socha řečníka Aulus Metella (Arringatore), vytvořená kolem roku 100 př.nl, byla nalezena v roce 1566 na dně jezera Trasimen.

Řečník, římský mistr Aulus Metellus (Aulus Metellus) natáhl ruku dopředu a žádá pozornost. Portrét je zbaven idealizace, upřímně reprodukuje povahu: baculatá postava, tvář vrásek, křivé ústa. Práce je prvním příkladem raného římského portrétu. Nápis na okraji toga informuje na počest koho byla socha postavena. (Národní archeologické muzeum, Florencie - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Socha Germanicus

Mramorová socha konce 1. století BC představuje hrdinskou postavu římského velitele a státníka Germanicuse.

Přijatý synovec Tiberia (druhý římský císař) byl mužem vzácné krásy a odvahy. Ve věku 34 let se stal obětí palácových intrik a otrávil ho pomalu působící jed. Výmluvný, vědecky schopný velitel použil zaslouženou lásku k lidem. Neznámý sochař vyjadřuje mladistvou milost postavy a idealizovaný obraz Germanicus, jehož smrt způsobila obecný žal Římanů. (Paříž, muzeum Louvre - Musee du Louvre).

Socha Herkula z býčího fóra

V XV. Století, během vykopávky starověkého obchodního náměstí v Římě (Bull Forum), byla nalezena zlacená bronzová socha Herkula.

Obrázek o výšce 241 cm představuje obraz řeckého mytologického hrdiny Herakla. Práce byla dokončena ve 2. století před naším letopočtem. Štíhlý svalnatý sportovec porazil Kaka, který mu ukradl krávy. V pravé ruce hrdiny je snížený klub, vlevo - zlatá jablka Hesperidů. Socha stála v chrámu Herkula Viktora, postaveného na býčím fóru, kde se dříve prodával dobytek. (Řím, Kapitolská muzea - ​​Musei Capitolini).

Ženský sochařský portrét doby Flaviev

Mramorový portrét mladé římské ženy (1. století nl) odráží touhu manželek císařů, jejich dcer a šlechtických Římanů předvést svou krásu a módu.

Vysoce komplexní vlasy, mandlovité oči, nadýchané obočí, dlouhý krk, krásně definované rty dodávají obrazu zvláštní poezii. Sochař dosáhl změkčení vzhledu díky vyhlazení povrchu mramoru technikou implementace pomocí vrtačky. Dílo, které bylo provedeno zvláštním uměleckým způsobem, je vystaveno v muzeích Capitoline (Musei Capitolini) v Římě.

Portrét mládí doby Flaviev

Poetický obraz mládí a krásy představuje mramorová busta vytvořená na konci 1. století A.D.

Jednotlivé rysy mladého muže zdůrazňují smutné oči, silná brada a krásně definovaná ústa. Sochař dovedně zprostředkuje silné vlasy, lesk očí, pružnost pokožky, ale neidealizuje obraz. Otočení hlavy, pružný krk, atletický obrat ramen odpovídají sochám helénského umění. (Londýn, Britské muzeum - Britské muzeum).

Jezdecká socha Marka Aurelia

Ve 2. století byla vytvořena jediná jezdecká socha Marka Aurelia (Marcus Aurelius Antoninus), poslední z pěti „dobrých císařů“ Říma. AD Monumentální, původně zlacená socha představuje Marca Aurelia v obraze myslitele, kterého současníci nazývali na trůnu filozofem.

Císař, který nemá válečný charakter, je oblečený v tunice, sandálech na bosých nohou - sandálech. Idealizovaný vzhled vládce byl v 15. století identifikován raženými mincemi: hustými kudrnatými vlasy, výraznými lícními kostmi, vyboulenýma očima. Památník starověku přežil, protože křesťanský kostel měl podobu jezdce pro císaře Konstantina. (Kapitolská muzea - ​​Musei Capitolini - Palác konzervativců).

Hermitage kolekce

V římských sálech Ermitáže (Státní muzeum Ermitáž) je představeno 120 děl starověkých mistrů. Jedna z nejlepších sbírek na světě nemá žádné kopie. Všechny exponáty jsou pravé. Sochy udržovaly prototypy obrazů „naživu“ a ukazovaly podstatu lidské přirozenosti. Je nemožné zaměnit vojáka císaře Filipa Araba (Marcus Iulius Philippus) se samospravedlivým spolusvorcem Marca Aurelia - hezkého Luciuse Veruse (Luciuse Veruse).

V sálech jsou prezentovány nejen portréty císařů a členů jejich rodin, ale také sochy soukromých jedinců. Nepojmenovaní mistři v ideálním případě zprostředkovali přírodu přírody sociálnímu typu. Strážce římského portrétu Hermitage, Ph.D., A. A. Trofimova, nazývá bronzovou bustu neznámého Romana vzácným muzeem.

Emocionální, tragický obraz muže s elegantním ironickým vzhledem stále vyvolává kontroverzi mezi odborníky ohledně prototypu hrdiny. Figurky, busty, sochy starověkého Říma ohromují řadou plastových forem a množstvím postav.