Andrea del Verrocchio je ikonická osobnost, vynikající italský sochař a renesanční malíř, který se díky svému talentu a nevyčerpatelné pracovitosti podařilo zanechat hlubokou stopu světové kultury. Jeho velkolepá díla byla uznána současníky i potomky.
Plátna a sochy vytvořené mistrem jsou zahrnuty do sbírek mnoha muzeí v Itálii a dalších zemích světa a obdivují neobvyklý způsob popravy a hloubku ideologického konceptu.
Verrocchio Životopisné informace a seminář
O osobním životě Andrea del Verrocchia, jehož skutečné jméno bylo Andrea di Michele Cioni, je málo známo. Je známo, že se narodil ve Florencii (Firenze) kolem roku 1435. V dětství a mládí měl rád hudbu, ukazoval zálibu v technických vědách, miloval geometrii a astronomii. Rodina budoucího pána nepatřila šlechtické rodině, ale díky svému otci, který pracoval jako řemeslník a později pracoval v celní službě města, necítil žádné zvláštní materiální potřeby.
Po předčasné smrti živitele rodiny musela Andrea, 17 let, vydělat si na živobytí a poskytnout jídlo některým z jejích bratrů a sester. Osud mladého muže zároveň určovala vášeň pro umění a neukojitelná touha vytvářet krásná díla.
Tvůrčí cesta mladé Andrea, stejně jako mnoho slavných umělců a sochařů renesance, začala školením a prací v jednom z klenotnických dílen ve Florencii. Tam se zabýval nejen výrobou drahých šperků, ale také se naučil základům malby, plastu a architektury. Jeho prvním učitelem byl Giuliano Verrocci, jehož příjmení Andrea si půjčila v mírně upravené podobě pro své budoucí pseudonym.
O několik let později založila Andrea del Verrocchio vlastní uměleckou dílnu, která byla mezi obyvateli Florencie neuvěřitelně populární. Toto místo se stalo zdrojem všestranného vzdělávání a neocenitelných profesionálních zkušeností pro celou galaxii mladých, perspektivních umělců a sochařů, budoucích renesančních titánů. Patří sem:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Workshop Verrocchia vládl atmosféře nekonečné lásky k umění, vědě, filozofii a literatuře. Kromě studia tradičních způsobů práce s barvami, kovem, kamenem, sádrou a kůží byla věnována zvláštní pozornost přesným disciplínám a jejich praktickému uplatnění v malířství a sochařství, vznikly spory o uměleckou hodnotu některých děl, byly podrobně diskutovány myšlenky humanismu, diskuse o starověkém dědictví .
Verrocchio získalo hlubokou úctu a patronát mnoha vlivných občanů a patronů Florencie a dostalo od nich různé objednávky. Zástupci klanu Medici projevili zvláštní zájem o jeho výtvory, kteří byli v té době nevyslovenými vládci republiky. Díky velkému talentu a vynalézavosti se společnosti Verrocchio podařilo ozdobit svátky ušlechtilých osob a design dvorních slavností.
Většinu života žil a pracoval ve svém rodném městě. Na konci XV. Století se roku 1488 přestěhoval do Benátek (Venezia), kde zemřel ve věku 53 let.
Sochy a obrazy - zvláštní styl mistra
V uměleckých kruzích je obecně přijímáno, že se Verrocchio obrátil k malbě dříve než v 60. letech XV. Století. Jeho obrazy jsou věnovány především náboženským tématům.
Dominantním místem v evangelijních příbězích, mistrovsky obnoveným umělcem, je obraz Madony (obvykle s malým Kristem). V dílech Verrocchia se Panna Maria téměř vždy objevuje jako smutná panna plná tichého smutku a pokory. Charakteristickým rysem stylu je zvláštní aristokratická sofistikovanost, pečlivost přenosu detailů, přesnost a ostrost obrazu, spiritualita a lyricismus obrazů. Je pozoruhodné, že ne všechny obrazy, známé jako díla Verrocchia, lze s absolutní přesností připsat autorství florentského umělce.
Sochařská díla jasně čtou vliv starověkého umění a tvůrčí dědictví tak skvělých umělců jako Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio usiloval o dokonalost forem a v mnoha ohledech se mu to podařilo. Práce sochaře, který byl ve své době považován za nejlepšího znalce kovu, měl významný dopad na vývoj plastů z bronzu.
Křest Kristem
Obraz Kristův křest (Battesimo di Cristo) je považován za nejznámější dílo mistra, které bylo provedeno ve spolupráci s jeho studentem, mladým Leonardem da Vinci v 70. letech XV. Století. Spiknutí je založeno na kanonické biblické scéně z evangelia Matouše, často nalezené na plátnech malířů té doby.
V kompozičním řešení, ve kterém je vyobrazena ústřední postava Spasitele stojícího ve vodách Jordánu, a na obrázku Jana Křtitele jsou vysledovány charakteristické rysy středověkého malířství. Postavy nemají individualitu, spíše plní roli symbolů, zosobňují majestátnost a hlubokou spiritualitu. Pohyby se zdají být omezené, postrádají dynamiku, držení těla vypadá poněkud uměle. Pozadí připomínající krajinu, ale dekorace, postrádají smysl pro prostor a perspektivu. Zároveň se práce vyznačuje bohatou paletou barev a řadou odstínů.
V levém dolním rohu obrázku je postava malého anděla, oblečeného v modrém rouchu. Autorem této části díla byl Leonardo da Vinci, který (na rozdíl od celého díla) nebyl prováděn temperou, ale olejovými barvami.
Až do roku 1530 byl obraz v kostele San Salvi ve Florencii, poté byl přenesen do galerie Uffizi (Galleria degli Uffizi), kde je dnes vystaven.
- Doporučuji, abyste si zarezervovali individuálního průvodce pro lepší pochopení exponátů galerie.
Davide
Téměř metrová (125 cm) bronzová socha Davida vyrobená s neuvěřitelnou technickou dovedností pochází z 60. až 70. let XV. Století. Toto sochařské dílo oslavilo Verrocchio a právem se stalo standardem renesančního plastu. V mistrově díle lze jasně vysledovat vliv Donatella a jeho sochy mladého nahého krále, vítězného válečníka vytvořeného před několika desítkami let.
Socha Verrocchia se vyznačuje milostí, aristokracií, expresivitou a anatomickou přesností přenosu forem lidského těla. Biblický král, vytvořený sochařem, se jeví jako statečný, vítězný mladý muž, který si užívá svého vítězství nad poraženým Goliášem. Jeho štíhlé, krásné tělo je oblečeno v těsně přiléhající kožené tunice. Uvolněné držení těla, poloviční úsměv na rtech, otočení hlavy - každý detail vypráví o hrdinově hlubokém uspokojení a sebevědomí a odlomená silná hlava obra, ležící u nohou mladého válečníka, výmluvně zdůrazňuje hodnotu vyhrané bitvy.
Existuje legenda, podle které to byl Leonardo da Vinci, kdo se postavil za Verrocchio, kdo pracoval na soše Davida, ale není možné prokázat spolehlivost této legendy.
Sochařské dílo bylo pověřeno rodinou Medici a původně mělo sloužit jako dekorace pro Villa Careggi, po níž byla socha přenesena do Palazzo Vecchio, kde byla umístěna Florentine Signoria, a v roce 1777 přišlo mistrovské dílo do galerie Uffizi. V současné době je velkolepá socha Verrocchia zahrnuta do pokladů Národního muzea v Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Doporučuji, abyste si přečetli o Davidu Michelangelovi
Assurance Thomas
Monumentální dílo Krista a sv. Tomáše, v uměleckohistorických kruzích, se také nazývá Nevěra (nebo ujištění) sv. Tomáše (Incredulita di san Tommaso), se konalo v 60-80 letech XV.
Sochařská skupina byla původně instalována v jednom ze 14 výklenků, které zdobily vnější stěny kostela Orsanmichele ve Florencii, nyní je nahrazena kopií, a originál, který prošel rozsáhlou rekonstrukcí na konci minulého století, je uložen ve zdech stejnojmenného muzea umístěného u chrámu.
Obraz Spasitele hraje dominantní roli, svatý apoštol stojí vlevo, jeho postava přesahuje výklenek, ale jednota linií plynoucích šatů, spiritualita gest a hluboké drama na tvářích hrdinů vyvolává pocit absolutní umělecké integrity a úplnosti díla. Takové kompoziční řešení fasádní sochy bylo skutečnou novinkou pro umění té doby.
