Italská renesance - renesanční průvodce

„Znovuzrození nebo znovuzrození“ (renasci) - takto latina překládá název éry světového významu v rozvoji kultury. Italská renesance nebo renesance (italsky: Rinascimento) vydláždila most mezi starověkem, středověkem a novým věkem.

Oživení starověkého dědictví

Po zhroucení východní římské říše („Řeka Řeků“) pod úderem křižáků v roce 1204 a její konečné smrti v polovině 15. století dorazili do středu Středozemního moře emigranti z Byzance. Představili Italové do starých traktů soukromých knihoven a uměleckých děl.

Středověká Evropa nebyla obeznámena s kulturou řecko-římského světa, což vyvolalo nebývalý zájem. Při hledání starodávných rukopisů jděte do vzdálených klášterů Francesca Petrarcy, Giovanniho Boccaccia, Poggia Bracciolina a dalších humanistů.

V roce 1404 cestuje Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) z Florencie (Firenze) do Říma (Roma), aby načrtl a změřil sochy antické architektury. Mladý Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kopíruje řecké sochy (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) na příkaz papeže Leo X, studuje staré budovy v Římě (1513 - 1516).

Proč to všechno začalo v Itálii

Společenské pozadí renesance je způsobeno politickým fenoménem země. Říše a kostel byly nahrazeny nezávislými městskými státy, z nichž většina byla republikami. Nezávislá politika, demokratické řády se lišily od evropských monarchií. Raná renesance neznala centralizovanou moc. I v malých městech našli vyhnanci podporu a porozumění od humanistů.

Italové se uznávají jako jediní, optimističtí lidé podporující život. Uprostřed Středozemního moře vznikla lidová vláda, došlo k radikálním změnám a došlo k renesanci.

Toskánsko

Renesanční vlast - republikánské Toskánsko (Toscana) - jako první změnila strukturu společnosti. Umělci získali privilegia, vstoupili do struktury moci a stali se diplomaty. Řemeslo malířů a sochařů bylo srovnáváno s vědami.

V Toskánsku vytvořili Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Objevil se nový fenomén - filantropie.

Významný státník Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) otevírá řadu patronů architektů a umělců. Toskánsko se po dvě století stalo středem uměleckého života a určuje vývoj italské kultury. Seznam světového dědictví UNESCO zahrnuje 7 objektů v regionu:

1. Historické centrum Florencie
2. Historické centrum Sieny
3. "Ideální město" Pienza
4. Rodinné věže města San Gimignano
5. Piazza dei Miracoli nebo Miracle Square v Pise
6. Vily a zahrady Medici
7. Kulturní krajina údolí Val d'Orcia

Padova

Začátkem 15. století se Padova milující svoboda stala hlavním vzdělávacím centrem Itálie.

Narodil se zde a pracoval zde zakladatel moderní vědy Galileo Galilei a předchůdce florentské renesanční Donatello. Desetileté období tvořivosti v Padově je považováno za vrchol sochařských úspěchů. Mistr vytváří nepřekonatelná stvoření: sochu měděného koně z Padovy, vládce Hattamelaty, bronzové reliéfy pro kostel sv. Antonína (Bazilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), sochu Jana Křtitele.

U vchodu do katedrály sv. Antonína je monumentální třímetrový památník Gattamelata, který vytvořil Donatello na podstavci o výšce 8 metrů.

V Padově vytvořil Tiziano Vecellio, zdobený freskami, oratorium kostela del Carmine (Bazilika e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

Rozkvět renesance „Ferrara“ je spojen s dynastií vládce města - vévodou d'Este (1393 - 1441). Filantrop se pokusil ozdobit své paláce jedinečnými obrazy a freskami, které jsou pro veřejnost nepřístupné.

Vášeň pro ezoteriku a astrologii ovlivnila výběr subjektů naplněných alegorií a ironií. Umělci bydleli v paláci, vydrželi daný styl a náladu v dílech. Skupina inovátorů vytvořila školu malířství, která se lišila od práce jiných představitelů renesance.

Historici umění nazývají umělci Ferrary „věštci umění“. Obrazy obrazů, expresivní obrazy, vytvořená kompozice, bohaté barvy, jako by byly vzaty z přítomnosti a přeneseny do dávné minulosti. Umělecký styl byl kombinací umění odvážných provokací a renesance. Díla Cosima Tury, Nicoly Pisano, Dosso Dossi, Lorenza Costa a dalších umělců se uchovávají v pinakotéku a muzeích.

Obrazy inovativních umělců se odhadují na 20–35 milionů dolarů.

Hlavní atrakce Ferrary:

1. Ulice Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), která si ve své původní podobě zachovala všechny paláce postavené v renesanci;
2. Hrad Dukes d'Este (Castello Estense) - stavba byla zahájena v roce 1385;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - jediný památník ve Ferrara renesance, čelící mramoru. „Diamantový palác“ postavil architekt Biagio Rossetti v letech 1493–1503, zdobený 8500 diamantovými kameny s odborně provedenými řezy;
4. University of Ferrara (Universita di Ferrara) - jedna z nejstarších univerzit v Evropě byla založena v roce 1391 z iniciativy vládnoucí rodiny d'Este.

Benátky

V druhé polovině 16. století si republikánské Benátky vzaly obušek renesančního centra.

Vzniká benátská škola malby. Díla Giorgione (1478 - 1510) a další mistrovská díla vrcholné renesance přežila dodnes. Titian Vecellio (1477 - 1576) je uznáván současníky. Slavná díla jsou k dispozici v galerii akademie (Gallerie dell'Accademia). Uvádíme zde také díla Giovanniho Belliniho, Vittore Carpaccia, Paola Veronese, vzácné obrazy Antonella da Messiny.

Historici umění doporučují navštívit kostel San Giorgio Maggiore, ve kterém se nachází odvážné dílo Tintoretta.

Obří Poslední večeře, napsaná speciálně pro chrám, je nápadná ve vzájemném propletení božského principu a pozemské bytosti. Místnost, ve které je obraz umístěn, má dvojí osvětlení: obvyklé u závěsných lamp a univerzální, nevysvětlitelně rozložitelné kolem Kristových hlav a jeho apoštolů.

Období éry

Je nemožné stanovit přesná data několika století renesance. Rozdíly v sociálním a politickém životě ovlivnily vývoj umění v regionech. Doktor umění, profesor Viktor Nikitič Lazarev argumentoval: věda o italské renesanci postupovala natolik, že je třeba objasnit řadu důrazu („Začátek rané renesance v italském umění“). Obecné vzorce však umožnily určit 4 etapy italské renesance.

Proto-renesance

Italská kultura zažívá bezprecedentní vzestup, který začíná na konci XIII. Století a zachycuje XIV století. Podobný přechod ze středověku do nového času nebyl v historii jiných evropských zemí. Literatura v rodném jazyce vzkvétá. Objeví se básníci nového stylu („sladký“), nahrazení Dante. Depersonalizované řemeslo malířů dílny je nahrazeno mistry, kteří pracují samostatně. Ve soše položil základy pro rozvoj renesančního umění.

V 13. století pracuje Nicola Pisano v Pise. Mistr se stává počátky školy sochařství, která má vliv na Itálii až do poloviny 14. století. Architektura zaostává ve vývoji a zůstává v rámci středověkých tradic. První výhonky se objevují v prostorových řešeních a elegantní výzdobě budov. Italská kultura této doby byla nazývána dobou Dante Alighieriho a Giotto di Bondone.

Raná renesance

Raná renesance v Itálii je první polovinou a polovinou 15. století. V umění dochází k ostré změně. Krb renesanční z Florencie je nerovnoměrně distribuován po celé Itálii. Gotické tradice jsou stále naživu na severu země. Na jihu pracuje Filippo Brunelleschi a prohlašuje, že jde o budovu alfantiky.

Od poloviny třetí dekády učinil reformátor florentské školy Masaccio (Masaccio) průlom v malbě. Donatello položí základy pro individuální sochařský portrét. V díle sochaře „florentské školy“ Nanni di Banco se objevují monumentální formy (postavy čtyř světců ve výklenku Orsanmichele).

Během tohoto období se umění mění na vědecké znalosti. Umělci a architekti rozvíjejí teorii proporcí a lineární perspektivy. Studium anatomické struktury lidského těla se používá k vytvoření realistických děl.

Vysoký

Na přelomu století XV a XVI vstupuje renesance do třicetiletého období výjimečného rozvoje umělecké tvořivosti v Itálii, zejména v Římě. Hlavním patronem se stal papež Julius II. (Iulius PP. II). Bohatá historie starověkého města vrací mistry do starověku. Téma oslavování hrdinských činů a povinností se stává módní.

Vzestup umění je spojován se jmény Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Od roku 1503 začíná „zlatá éra“ architektury. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) je základem architektury nového období. Bazilika svatého Petra ve Vatikánu (Basilica di San Pietro) se stává klasickým příkladem úspěchů vrcholně renesanční architektury.

Později

Obtížné období pozdní renesance začalo v polovině 16. století. Papež Paul III (Paulus PP III) vidí hlavní úkol v boji proti disidentům. Svolaná Tridentská rada (13. prosince 1545 - 4. prosince 1563) začíná útok na renesanční kulturu. Církev zakazuje knihy Petrarch, Dante, Boccaccio a dalších humanistů. Táta cvičí kontrolu nad uměním. Od umělců vyžadují pravoslaví a kanoničnost. Italští umělci vnímají změnu odlišně. Velcí umělci starší generace (Titian, Michelangelo) zachovávají umělecké tradice renesance.

Mladí umělci (Veronese, Bassano, Tintoretto) využívají renesanční zážitek k vytvoření nového trendu „manýrismu“. Na konci 16. století zahájil tvůrčí činnost zakladatel realismu v malbě, reformátor Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Užitečné pro vás: kde vidět obrazy Caravaggia v Římě

Na sever

Moderní kulturologové a historici umění si vybírají páté období humanistického hnutí, které přesahovalo Itálii 15. století. Severní renesance byla vytvořena pod silným vlivem italské renesance, ale má své vlastní charakteristiky:

1. Vyskytuje se v období zániku renesance;
2. Kultura německy mluvících zemí postrádá viditelný zájem o starověk.

Filozofie a literatura

Na rozdíl od náboženské víry západní Evropy, renesanční filozofové vytvářejí ideologické hnutí - humanismus. Petrarch, Dante, Boccaccio, jiní myslitelé dali člověka s jeho pozemskými a nadpozemskými potřebami do středu vesmíru.

Niccolo Machiavelli

Státník, myslitel, diplomat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) byl v Toskánsku významnou osobou. Jeho hry byly populární u veřejnosti a filozofická pojednání vyvolala polemiku a kritiku. Slavná díla - „Sovereign“, „Zdůvodnění ...“, „Dekády“. Názory Machiavelliho (1469–1527) zabránily novým orgánům v provádění jejich politik. Spisovatel byl dvakrát propuštěn, zatčen a nakonec mučen.

Dante Alighieri

Významným představitelem italské proto-renesance je teolog, filozof, básník Dante Alighieri (1265 - 1321). Propletení starých tradic a nových trendů období ovlivnilo filozofické pohledy autora „Božské komedie“. Poslední básník středověku byl první, kdo položil základy humanismu ve svých dílech, a vytvořil italský literární jazyk.

Román „Nový život“ poprvé popisuje pocity obyčejného člověka. V pojednání „Svátek“ se objevují předpoklady pro teorii renesančního stylu. Dante věří v neomezené možnosti kreativního člověka a tvrdí: štěstí každého člověka spočívá v pozemské existenci. Doktrína pozemské a božské povahy člověka se odchyľuje od středověkých názorů a stává se základem humanismu.

Francesco Petrarch

Apoteóza života hlavy starší generace humanistů italské prorenesance byla korunovací vavřínového věnce z římské kurie. Nový typ člověka, Francesco Petrarch (1304–1374), zahájil renesanci v Itálii a šířil myšlenky po celé Evropě. Nikdo nemohl konkurovat nejlepšímu básníkovi v té době. Celosvětové uznání, sociální kruh, znalost filozofie vede k vědeckému porozumění renesance.
Petrarch Úspěchy:

1. První, kdo vysvětlí historický princip v chápání doby. Našel kontinuitu a rozdíly mezi starověkem, středověkem a renesancí.
2. Analyzoval rukopisy starověkých autorů, jejichž obsah nebyl znám po 10 století.
3. Popsal světový pohled na humanisty.
4. Napsal „Sonety“, „Kniha písní“, „Triumfy“, „Afrika“. Autor pojednání, polemických děl, literárních děl vytvořil základ vědeckého porozumění renesance.

Giovanni Boccaccio

Italský humanista byl vynikající učenec. Znal astronomii, studoval řeckou literaturu, shromažďoval a přepisoval rukopisy a založil řecké ministerstvo ve Florencii. Boccaccio (1313 - 1375) vedl společnost na ochranu vědeckých děl v klášterních knihovnách a povzbuzoval současníky ke studiu staré literatury.

Autor historických prací sestavil genealogii pohanských bohů, popsal 106 životopisů slavných žen, byl básníkem a prozaikem. Do dějin renesance vstoupil jako humanista, který odmítá asketismus. Hlavní prací je sbírka sto románů „Decameron“ věnovaných ironickému popisu života a zvyků italské společnosti.

Paláce a architektura

Díky palácům pověřeným hlavami slavných rodin italské renesance získal Toskánsko přísný „florentský styl“. Vzhled dvou palazzos - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) a Strozzi (Palazzo Strozzi) - je spojen s mnohaletým bojem mezi nejbohatšími klany bankéřů.

Patron demokratického skladu Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) byl patronem umělců a architektů. V umění miloval přísnou jednoduchost, nepřijímal luxus. V 1444, Medici pověřil architekta Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) stavět palác pro rodinu, ne závidět krajany.

Na objednávku zákazníka byla první budova raně renesančního stylu vyložena dlažebním kamenem, který sloužil k výzdobě veřejných budov. Palác byl postaven po dobu 20 let.Pracovali zde Donatello, Botticelli, Michelangelo.

Po návratu z Florencie do nuceného letu se Filippo Strozzi rozhodl postavit palazzo, nikoli podřadné velikosti vůči paláci svého rivala. Tlak ze strany zákazníka na architekta a inženýra vedl k tomu, že budovy byly téměř „dvojčata“. Palác působí dojmem vznešenosti v kombinaci se zdůrazněnou jednoduchostí fasády.

Katedrála svatého Petra

Ve 4. století byl na pohřebišti apoštola Petra postaven malý chrám. Papež Julius II. Navrhl přestavět baziliku v roce 1506. Na stavbě, která trvala více než 100 let, se zúčastnilo 20 významných architektů. Mezi nimi jsou Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo a další.

Donato Bramante (1444 - 1514) se jako první pustil do myšlenky postavit katedrálu ve tvaru kříže korunovaného obrovskou kupolí. Po smrti architekta se stavba zastavila. Po 33 letech práce Michelangelo pokračoval. Autor výkresů našel neočekávané řešení, které vytváří iluzi jarní kupole. Mistr neměl čas realizovat svůj plán. Pokračoval v práci Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Vyvýšená do výšky 136 metrů se stala kupolí nejvyšší na světě. Vnitřní výzdobu provedl italský sochař Giovanni Lorenzo Bernini, který v katedrále pracoval 20 let.

• Výuka je pro vás užitečná: jak vylézt na kopuli katedrály sv. Petra

Dóm florentské katedrály

Po vybudování velké kupole florentské katedrály, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), se Brunelleschi stal nejslavnějším architektem v Itálii.

První významná renesanční památka ztělesnila inovativní myšlenku inženýrství založenou na použití speciálně vynalezených mechanismů.

Středověcí mistři pochybovali o možnosti postavit konstrukci o hmotnosti 9 tisíc tun, průměr 42 metrů, ve výšce 91 metrů.

Hádanku vyřešil Brunelleschi. Navrhl model katedrály městské radě a dokázal, že stavbu kupole postaví pomocí inovativních inženýrských metod. Stavba kupole začala v roce 1420 a dokončena v roce 1436. O tři roky později dokončil student Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) mramorovou lucernu korunovanou zlatou koulí. Stavba oddělila stavební tradice středověku od renesanční architektury. Unikátní památník se stal symbolem Florencie.

Sochařství

Nový pohled na svět spustil revoluci v sochařství. Středověk nepovažoval sochařská díla za samostatný druh kreativity a vnímal je jako jeden celek s architekturou. Sochaři se odchylují od přijímaných kánonů a stávají se nezávislými autory.

Donatello

Mezi géniové zaujímá zvláštní místo Donato di Niccolo di Betto Bardi, lépe známý jako Donatello. Mistr z Florencie poprvé vytvoří nahou sochu. Apeluje na biblické postavy a dává jim rysy řeckých bohů.

Na objednávku Medici Donatello pracuje na Davidově představě. Nahá postava svobodného, ​​uvolněného hrdiny matou Cosima.

Odvážná socha vytvořená ve stylu realismu je instalována ve dvoře paláce, daleko od současníků. Pro udržení rovnováhy si Donatello pořizuje kopie starověkých soch, které patron umístí do vnitřního portika paláce.

Socha křesťana sv. Máří Magdalény pracuje na odvážném kroku. Představuje myrhu nesoucí ženu vyčerpanou pokáním, starou ženu, pokrytou dlouhými vlasy a dírkovanými hadry.

Sochař v sobě spojuje klasické a realistické styly. Řádem městské rady vytváří sochy proroků s výrazy bez výrazu a postavami pokrytými hustým oblečením. Ale v katedrále Orsanmichele (Orsanmichele, nebo San Michele) zřídí sochu svatého Jiří.

Na rozdíl od tradičního obrazu s drakem a kopím představuje Donatello úplně jiný obrázek. Krásný a klidný hrdina má své vlastní vítězství.

Art

Předchůdci italské renesance byli Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. V srdci kreativity ležely tradice středověku, kombinující nové umělecké techniky. Nezávislý žánr je portrét. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) dávají postavám jednotlivé postavy.

Akce hrdinů mají lidskou motivaci. Ve vrcholné renesanci dosahuje umění svého vrcholu.

Leonardo da Vinci

Po pět století se vědci da Vinciho práce (1452 - 1519) snaží najít odpověď na otázku: kdo je to, geniální osobnost ve všem? Nadpřirozené schopnosti Mistra vedly k neočekávané hypotéze.

Leonardo da Vinci je poslem vyšších civilizací, předchůdcem budoucnosti lidstva.

Inovator v malbě aplikoval olejové barvy, zapisoval postavy do krajiny, a portréty „živil“. „Madonna in the Rocks“ je první obrázek v historii malby, kde jsou postavy zobrazeny uvnitř krajiny. „Dáma s hermelínem“ stojí ve třech čtvrtletích a ne v profilu, a poslouchá neviditelného partnera.

Ve fresce Poslední večeře se apoštolové liší v gestech a emocích. Před Leonardem nikdy nebyla tak jasně uvedena individualita postav.

Vynálezce sfumato metody zastínil čáry, provedl přechod světla ke stínu a oživil plátna. Až dosud návštěvníci Louvru ztrácí vědomí při pohledu na „Mona Lisu“, jejíž vzhled přesahuje hranice obrázku. Da Vinci teoreticky zdůvodnil potřebu umělecké praxe a nechal ji potomkům Vitruvianského muže jako standard kanonických rozměrů.

Leonardo nestudoval na univerzitách, ale objevil 50 druhů znalostí. Po 500 letech budou některé z nich potvrzeny oficiální vědou.

Michelangelo Buonarroti

Kreativita druhého z titánů italského umění je považována za vyvrcholení vrcholné renesance. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) po dlouhou dobu ztělesňoval do své práce všechny ideály éry. V raných dílech se projevovaly charakteristické rysy mistrovského stylu: monumentální obrazy, plastické umění, povýšení krásy člověka (reliéf „Centaurská bitva“).

Michelangelovy sochy zdobily Vatikán, Florencie, Řím. Dílo „Pieta“ je považováno za vrchol světové sochy.

Vzhled "Davida" vzbudil radost současníků. Práce ztělesňovala myšlenky občanské odvahy a lidské krásy.

Cyklus fresek Sixtinské kaple je považován za nej monumentálnější dílo autora. Malíř splnil nejtěžší úkol sám v rekordním čase.

Ve druhé dekádě 16. století Michelangelo pracuje na hrobce Julia II. Dokončená socha „Umírající otrok“ líčí vše, co musel zajatý vydržet: nesnesitelná bolest a osvobození od trápení s příchodem smrti. Realismus obrazu vzbudil ve společnosti fámy. Věřilo se, že sitter byl mučen, aby zprostředkoval utrpení nešťastníků. Pozdní období tvořivosti odráží tragický postoj ke kolapsu ideálů renesance. Téma hrdinství je nahrazeno obrazem umírající osoby.

Raphael Santi

Rafael Santi - vynikající architekt, grafik je považován za třetího učitele učebnice, který zahájil revoluci v umění renesance. Žil 37 let, ale nechal lidstvo neocenitelným odkazem kulturních úspěchů renesance.

Ve věku 19 let Rafael Santi (1483 - 1520) píše Madonnu konestabilní, plnou harmonie a duchovní krásy.

Po přestěhování do Florencie vytvoří Raphael asi 20 Madonnas, jejichž jednotlivé obrazy jsou obdarovány mimořádným teplem milující matky.

V roce 1508 se Santi stal oficiálním malířem Vatikánu. Nástěnné malby paláce - „Stanze di Raffaello“ - přinášejí slávu a nominují umělce mezi tři největší mistry monumentálního umění.

Spolu s náboženskými obrazy maluje Santi také portréty. Mnohostranný talent malíře ovlivnil vývoj architektury. Hlavní architekt katedrály sv. Petra vypracovává nový plán výstavby a pokračuje Bramantovými plány.

Architekt staví kostely a kaple v Římě, staví palazzo. Charakteristickým rysem stylu architekta je touha propojit účel budovy s rozměry a fasádami sousedních budov. Každý palác měl individuální elegantní vzhled.

Titian Vecellio

Umělecké umění největšího zástupce benátské školy Titian Vecellio patří k renesanci vysokých a pozdních období.

První benátský umělec, pojmenovaný během jeho života, měl svůj vlastní styl a vizi nového umění. Od roku 1510 malíř vytváří po dobu 20 let patos monumentální plátna (nástěnné malby kostela v Benátkách, Nanebevstoupení Panny Marie), náboženské a mytologické obrazy (Venuše Urbinskaja, Nanebevstoupení Panny Marie).

Umělcova sláva byla přinesena do portrétů jeho současníků, které ukazují protichůdné postavy. Virtuosová díla byla vytvořena pomocí nové techniky vlastní pouze Titianovi. Malíř používal jemné tónové odstíny barev, vybral charakteristickou pózu nebo gesto zobrazovaného hrdiny („Portrét Federica Gonzaga“, „Krása“, „Ippolito Medici“). Nedávné obrazy na náboženských předmětech jsou považovány za vrchol malby („Mourning of Christ“, „Penitent Magdalene“). Vývoj světového umění do značné míry určoval dílo malíře renesance.

Hudba

V XIV století v Itálii, éra změny v hudbě. Cesta vývoje umění od středověku do pozdní renesance byla obdobím vývoje přísného stylu - polyfonie. Vrcholem vývoje inspirované hudby je dílo skladatele Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Koncertní život renesance je obohacen o nové žánry: opera, sólová píseň, lyrické hudební skladby pro 3-4 hlasy (Frotoll). Podnětem pro vznik italské opery byla myšlenka Vincenza Galileo kombinovat starověké drama s hudbou. První operou je Eurydice (ve složení Jacopo Peri).

Renesanční skladatelé se začínají zaměřovat na moderní taneční kulturu, objevují se nové žánry instrumentální hudby. Školy účinkování na loutnu a vaginální se stávají populární. Varhany na začátku éry byly hlavním nástrojem hudebníků. Koncertní představení postupně obohacuje rodina strun. Mistři ve výrobě úkloných nástrojů jsou rozděleni do dvou bojujících skupin. Stoupenci aristokratické propagandistické violy.

Fanoušci lidové hudby preferují housle. V XV století jsou různé klávesové nástroje - cembalo, šampaňské, clavichord.

Divadlo

Itálie je rodištěm renesančního divadla. Vášeň pro starověk a díla řeckých autorů ovlivnila vzhled komedií a tragédií s předponou „vědec“.

V ulicích města zároveň vystupují tulní herci s cirkusovými triky, komediálními tance a vtipnými písněmi. V polovině 16. století vzniklo maské divadlo. Del Arte (commedia dell'arte) byla založena na improvizaci na povídce. Každá postava ve hře je špičatá karikatura pro určitý typ sociální osobnosti. Vzhled divadla masek mění ducha představení. Obrázek masky ukazuje pánové, sluhy, obchodníky, bankéře.

Kombinace zážitku lidového divadla se „naučeným“ dramatem vytvořila nový druh divadelního umění. Komedie "Mandragora" je považována za nejlepší exponenciální hru té doby (autor - Niccolo Machiavelli). Nový druh divadelního umění se rychle stal oblíbeným pohledem lidí.

Zajímavá fakta

1. Historik a umělec Giorgio Vasari v roce 1550 označoval termín rinascita jako průlom v umění, spíše než návrat k počátkům starověku.
2. Při hledání pozůstatků starověku navštívil Boccaccio klášter Montecassino. V knihovně objevil starodávné rukopisy Homera a Platóna s roztrhanými listy. Ukázalo se, že mniši poškrábali starý text z pergamenu, vyrobili amulety a prodali.
3. V Poslední večeři byla objevena dokonalá melodie. Objevila se poté, co počítačový technik nakreslil pomník podél monumentální malby. Rukou andělů a chleba na stole tvoří harmonická hudba.
4. Reakční trendy během pozdní renesance se dotkly práce Michelangela. Dekretem papeže Pavla IV. Bylo předepsáno „oblékat“ nahé postavy posledního soudu.
5. Při poslední obnově fresek Sixtinské kaple bylo zjištěno, že Michelangelo často maloval bez štětce, pouze prsty.
6. V roce 1994, na Christieho aukci, Bill Gates získal rukopis Leonarda da Vinci za 30,8 milionu dolarů. Rukopis, psaný mezi 1504-1508, obsahuje vědecké poznámky a kresby zkoumající přírodní jevy. Podnikatel a filantrop dočasně předal Leicesterův kodex do galerie Galleria degli Uffizi ve Florencii na výstavu věnovanou 500. výročí úmrtí jednoho z největších představitelů umění vrcholné renesance.

Hlavní kulturní úspěchy renesance

1. Dědictví italské renesance změnilo svět, otevřelo novou éru vývoje umění. Kulturní památky se staly historickými hodnotami.
2. Účelné shromažďování se objevilo a vyvinulo.
3. Během renesance vynikala umělecká kultura jako profesionální činnost.
4. Myšlenky humanismu byly ztělesněny v dílech mistrů, kteří vytvořili obraz nového, harmonicky vyvinutého člověka.
5. Umělci vyřešili problém vnímání iluzí, objevili možnosti zobrazování trojrozměrného světa, vynalezli nové formy kreativity.
6. Socha se stává samostatnou uměleckou formou.
7. Staví se památky architektury, staví se základy profesionálního divadla.
8. Renesance otevírá operu, sólovou píseň, nové žánry instrumentální hudby.
9. Renesance vede k univerzální konstelaci Titanů, obohacující historii kultury neocenitelnými díly v malbě, architektuře, sochařství, hudbě.
10. Moderní hodnoty a morální principy nelze představit bez humanistické etiky renesance.