Jméno italského sochaře Donatella (Donatello) je neoddělitelně spjato s ranou renesancí. Jeho tvorba měla významný dopad na kulturní dědictví celého světa. Mistrovská díla, na rozdíl od sebe, se vyznačují hlubokým významem, energií a dokonalostí forem, potěší, fascinují a po mnoho staletí zůstávají standardem vysokého umění.
Životopis
Donatello (drobná forma) autorů Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - toto je celé jméno velkého umělce, se narodil ve Florencii (Firenze) a možná i v jeho okolí, pokusně v roce 1386.
Od útlého věku byl přitahován k krásným a projevoval mimořádné tvůrčí schopnosti. V té době se jeho otec zabýval spíše ziskovou činností - zpracováním a výrobou vlny a plánoval přilákat svého syna k řemeslu, ale všechny pokusy se ukázaly jako marné. Hlava rodiny zemřela, když byl Donatello ještě teenager, a zanechal za sebou bohaté dědictví.
Budoucí velký sochař se poprvé dostal do kontaktu se světem umění, když studoval šperky v jednom z dílen ve Florencii, který vlastnil slavný umělec a sochař Bicci di Lorenzo. Zde Donatello ovládl techniku lití bronzu, při níž bylo provedeno mnoho jeho budoucích nezávislých děl. Šperky byly v té době úzce propojeny se sochou, architekturou a malbou. Na zdobení florentské katedrály pracovali zlatníci. Je pozoruhodné, že za školení v dílně zaplatil bankéř, filantrop a patron mladých talentů Martelli.
Donatello pokračoval ve svém uměleckém vzdělávání v Římě a odešel do starobylého města kolem roku 1404-1407 spolu se svým nejlepším přítelem Filippo Brunelleschi. Tam, jeho učitel byl vynikající sochař, architekt, historik, nepřekonatelný mistr reliéfních děl Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentorům mladého muže se v něm podařilo položit hlavní památky a základy vysokého umění a přirozená pracovitost a talent umožnil zrození neobvyklých děl mramoru, dřeva, bronzu, která oslavila jejich autora po staletí. Po návratu z Říma do svého rodného města začal mladý pán dostávat četné rozkazy od vlivných lidí, politiků a zástupců vyššího duchovenstva. Geniální sochař získal velmi rychle uznání a respekt svých současníků.
Donatello hodně cestoval: vytvořil své nádherné sochy v Pise, Sieně, Římě, Padově, Benátkách a mnoha dalších městech v Itálii.
O osobním životě pána se uchovalo jen málo informací, neopustil potomstvo, zemřel v roce 1466 ve věku 80 let, byl v poměrně obtížné finanční situaci a před smrtí byl vážně a dlouho nemocný. Tělo Donatella bylo pochováno s vyznamenáním v bazilice San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) - největší a nejstarší kostel ve Florencii, na jehož vnější a vnitřní výzdobě se podílel skvělý sochař.
Sochařství
Donatello pohled na sochu se ukázal být skutečně inovativní. Podle současníků v mistrovských pracích na sochách a reliéfech původně použil kresbu, která byla poté přeměněna na malý model z hlíny nebo vosku. Bylo tedy vytvořeno složení budoucí práce.
Veškerou svou práci vykonával vlastníma rukama, přitahoval asistenty a studenty pouze k doplnění drobných detailů. Povrchové úpravy byly prováděny bez zvláštní péče, což vytvořilo efekt určité neúplnosti (ne-finito). Velká pozornost byla věnována nejjemnější hře světla, stínů a světel. Vzdálenost, od níž se mělo uvažovat o díle, byla nutně zohledněna. Mistrovská díla jsou naplněna realismem, svobodou a velkou odvahou. Hlavní inovativní techniky v sochařských dílech Donatella jsou:
- Přítomnost tří plánů v reliéfu;
- Aplikace přesných znalostí perspektivy při gradaci objemů;
- Vytvoření pohybového efektu ve statických tvarech;
- Objektivní správnost rozměrů a forem;
- Zaměření na přenos vnitřního světa a charakteru charakteru.
Tento revoluční přístup k renesančním umělcům si později půjčovalo mnoho Donatellových studentů a sochařů následných dob. V různých obdobích své tvorby se mistr držel klasického i realistického stylu.
Busty
Díky Donatellově vášni pro individuální sochařské portréty byla móda pro busty oživil během renesance. Tento druh plastu, zapomenutý najednou, ale velmi oblíbený u starořeckých a římských tvůrců, byl znovu vzkříšen. Historici umění si obzvláště všímají živosti, emotivity, realismu a plnosti busty dětí, které vytvořil Donatello - jeho tvorba do značné míry určovala vektor vývoje portrétních obrazů v sochařství.
Jedním z prvních uměleckých děl tohoto žánru plastů je busta Niccola da Uzzana, vlivného florentského bankéře, veřejné a politické osobnosti, vytvořeného kolem 30. let 15. století. Někteří odborníci však zpochybňují autorství díla.
Busta jasně sleduje klasické tradice antického portrétního sochařství. Práce je vyrobena z barevné hlíny s porézní strukturou. S mimořádnou dovedností se pánovi podařilo zprostředkovat energetický a rozhodný charakter státníka: ostrý obrat hlavy, pozorný pohled, silná vůle brady, silná ramena skrytá pod závěsy starodávných šatů - každý detail přesvědčivě odhaluje hrdinovu osobnost. Busta byla obnovena v roce 1985 a dnes je součástí umělecké sbírky Národního muzea v Bargello (Museo Nazionale del Bargello) ve Florencii.
Hrobka Jana XXIII
Hrobka papeže Jana XXIII (Giovanni XXIII) - jedinečné dílo, spoluautor Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), který se stal začátkem dlouhé a plodné spolupráce mezi dvěma geniálními sochaři. Práce byla vytvořena kolem 1425-1427. Majestátní design hrobky byl uznán jako příklad náhrobků, které byly instalovány v italských chrámech v XV-XVI století.
Čtyřmetrová mramorová budova je vizuálně rozdělena na tři části, střed (se sarkofágem a bronzovou postavou Jana XXIII.) Dokončil Donatello. Sochařský portrét Balthazara Cossy (Baldassarre Cossa) - toto je světské jméno papeže (katolická církev je mimochodem považována za antipope), je naplněn realismem, protože nebyl vytvořen na základě posmrtné masky, ale podle osobních vzpomínek mistra. Klidná postava ležícího velekněze vypadá spící a zcela naživu. Náhrobek můžete vidět v křtitelnici San Giovanni (Battistero di San Giovanni) katedrály Duomo ve Florencii (Duomo di Firenze).
Mramorová socha Davida
Vytvoření mramorové sochy krále Davida sahá až do roku 1408-1409. Obraz biblického vládce byl často vysílán umělci ve formě moudrého starého muže, který držel kodex zákonů. Donatellov výklad se lišil od tradiční vize: vykreslil Davida jako mladého vítěze, který zasáhl hrozného Goliáše, což do jisté míry symbolizovalo osvobození Florencie od tlaku Milána a Neapole.
Tato práce kombinuje prvky klasického a gotického stylu. Mladý král, plný energie, vytrvalosti a milosti, je představován v přirozené póze, jeho ruka spočívá na boku, drží roucho, hlavu zdobí věnec z amarantu, který sloužil jako symbol odvahy a odvahy ve starověku. Důležitý bod: závěsy padající pláštěnky neskrývají postavu mladého hrdiny, ale jasně naznačují jeho úlevu.
Od konce 19. století se socha stala součástí treasury Národního muzea v Bargello (Museo Nazionale del Bargello) ve Florencii.
- Doporučuji, abyste si přečetli o: socha Davida od michelangela
Bronzová socha Davida
Bronzová socha Davida, dílo, které bylo provedeno ve 30. nebo 40. letech 15. století, zaujímá v Donatellově díle zvláštní, velmi významné místo.
Vytvoření sochařského obrazu aktu (tak charakteristické pro starověká díla) bylo pro renesanci vysoce inovativním a revolučním krokem, kterého se žádný pán nikdy neodvážil udělat. V uměleckém pojetí Donatellova díla jsou jasně vysledovány klasické tradice starověku. Je pozoruhodné, že technika provádění práce (investiční lití) byla zapůjčena od římských a starořeckých mistrů.
Sochu nechal pověřit Cosimo Medici Old (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - vlivný bankéř, filantrop, slavný státník a veřejná osobnost, který se stal nevysloveným vládcem Florencie, a měl zosobnit svobodu, nezávislost, triumf spravedlnosti nad násilím a despotismem .
V roce 1495, po změně politické moci, byla ze zahrady Palazzo Medici Riccardi, rezidence mocného klanu, odebrána téměř jedna a půl metry socha, která byla instalována na mramorovém sloupu na nádvoří městské správy, Palazzo Vecchio, kde mohla být přemýšlejte o všech příchozích. V roce 1777 bylo dílo Donatella zařazeno do umělecké sbírky Galerie Uffizi (Galleria degli Uffizi), dnes zaujímá zvláštní místo mezi exponáty Národního muzea v Bargello.
Dnes je velkolepé dílo mistra úzce spjato s moderním uměním. V roce 1956 Italská akademie kinematografie (Accademia del Cinema Italiano) zřídila zvláštní každoroční národní cenu (jako americký Oscar) - "David di Donatello" (David di Donatello), prezentovaný v různých kategoriích k nejlepším domácím i zahraničním filmům. Čestné ocenění je několikrát menší přesná kopie legendární sochy. Davidova zlacená postava stojí na čtvercovém malachitovém stojanu a výmluvně svědčí o lásce a úctě Italů k jejich kultuře a historii.
Socha evangelisty Marka
Sochařský obraz svatého Marka vytvořil Donatello kolem roku 1411-1412, pověřený jedním z řemeslných dílen ve Florencii. Socha měla zdobit výklenek v jižní části budovy kostela Orsanmichele, který sloužil jako sýpka i chrám. Je pozoruhodné, že po šest století úžasná práce Donatella neopustila místo, kde byla původně instalována.
Postava evangelisty se vyznačuje klidem a určitou důstojností. Podle mnoha uměleckých kritiků jsou jeho charakteristické rysy považovány za stabilitu, monumentalitu a proporcionalitu forem. S neuvěřitelnou dovedností se přenáší plasticita obrysů oblečení. Pohled Svatého Marka je naplněn hlubokou ohleduplností, která dává jeho obrazovému významu a vznešenosti.
- Doporučuji, abyste si přečetli o: Náměstí svatého Marka v Benátkách
Socha evangelisty Jana
Socha evangelisty Jana Evangelisty pochází z raného období Donatellova díla, byla vytvořena v letech 1408-1415 a měla sloužit jako dekorace pro katedrálu Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) ve Florencii. Podle uměleckých kritiků je v této soše mladého mistra soustředěna nová humanistická vize lidské přirozenosti, která se stala leitmotivem renesance.
Monumentální postava sedícího teologa Johna teologa vyzařuje klidnou a zdrženlivou důstojnost. V odvážném obrazu Svatého cítí pevnost a sílu charakteru. Každý detail sochy je orámován zvláštní péčí: rouška šatů, silné ruce, spiritualizovaná tvář orámovaná hustými vlasy a vousy.
Dnes je toto nádherné dílo Donatella k vidění v Muzeu opery del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Jezdecká socha Gattamelath
Třímetrová jezdecká socha italského condottiera, velitele vojsk Benátské republiky Erasmo da Narni, přezdívaného Gattamelata, byla vytvořena ve 30. a 40. letech 15. století v době, kdy velký sochař žil a pracoval v Padově (Padova).
Práce na zručné památce byla provedena na příkaz vdovy a syna vojenského vůdce. V roce 1453 byla bronzová socha na 8 metrů podstavci postavena rozhodnutím senátu na jednom z hlavních náměstí města naproti bazilice sv. Antonína (Bazilika Pontificia di Sant'Antonio), kde odpočívalo tělo Erasmo da Narni.
Prototyp památníku byl podle odborníků jezdeckou památkou císaře Marka Aurelia (II. Století nl) v Římě, kterou viděl mladý Donatello během svého vzdělávání. Nyní je původní sochařství vidět v muzeu Capitol a na náměstí je instalována kopie.
Gattamelata je zobrazen jako statečný jezdec, vítězný, sebevědomě sedící v sedle. Hrdina je oblečený v římské zbroji a zároveň obdarován živými individuálními rysy, které hovoří o Donatellově talentu v umění portrétování. Zaujme celistvost kompozičního řešení, harmonii vertikálních a horizontálních linií, důkladnost vývoje každého detailu. Toto monumentální dílo je považováno za jedno z nejvýznamnějších mistrovských děl v díle génia Donatella.
Bronzový tanec Atis (Cupid)
V Donatellově tvůrčím dědictví stojí jedna metry dlouhá bronzová socha Amura (104 cm) okouzlujícího, smíchu chlapce, ubohý muž se zvednutými pažemi: jako žádné jiné mistrovo dílo se tematicky věnuje výhradně spiknutí vypůjčenému ze starověké mytologie.
Historici zvažují datum vzniku pracovního období nejpozději do 40. let XV. Století. V uměleckých kruzích se sochařství obvykle nazývá „tančící Atis (nebo Cupid)“.ačkoli to ještě není známé pro jistého kdo je vlastně líčený pánem. Je překvapivé, že na jednom obrázku jsou spojeny protichůdné detaily: křídla za zády a nohama, satyrový ocas, poloocasé kalhoty, květina ve vlasech, ozdobný opasek, hadi ovíjející se kolem spodní části obrázku. Všechny tyto prvky hovoří o různých mytologických hrdinách starověku, takže prototypem sochy může být Merkur, Perseus, Amor, Satyr, Pan, mladí Herkules nebo Atis.
Tajemné dílo Donatella, plné dětské energie, zábavy a dynamiky, patří mezi exponáty Národního muzea v Bargello.
Bronzová socha Madony a dítěte
Slavná bronzová socha Madony a dítěte byla vytvořena v tzv. Paduánském období Donatellova díla, asi v letech 1447-1450. Ve 1,5 metru sochy jsou jasně viditelné motivy byzantské ikony.
Postava Panny Marie zaujímá ústřední místo v oltáři baziliky sv. Antonína v Padově (Bazilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), nachází se mezi sv. Františkem a Antoniem (sochy jsou také vytvořeny Donatelem), i když podle původního plánu umělce mělo být kompoziční řešení poněkud odlišné.
Svatá Marie je znázorněna jako křehká, rafinovaná panna, nehybná na trůnu zdobeném hlavami sfingy. Drží Spasitele v dlaních a zdá se, že dokonce klesá z váhy masivní koruny. Mladá Madonna Donatello vyzařuje klid a duchovnost, záhyby neopatrně složeného pláště, andělíčky zdobící róbu dávají soše vznešenost a vážnost.
Dřevěná socha Marie Magdalény
„Působivé,“ Giorgio Vasari, italský řemeslník, spisovatel a historik, použil tento přesný epiteton k popisu sochy Marie Magdalény vyřezávané Donatellem ze dřeva v letech 1454–1457. Dílo patří k pozdnímu období uměleckého díla a je naplněno nejhlubším dramatem, které přesahuje normy přijaté pro umění té doby.
Stoupenec Ježíše Krista byl tradičně zobrazován jako kvetoucí zdravá krása s luxusními hustými vlasy. Donatello ji vylíčil ve formě vyschlé staré ženy, poustevníka, vyčerpaného přísným půstem, dobrovolnou deprivací a neustálým pokáním. Socha je nasycena tématem utrpení, ponuré a rušivé noty jsou jasně slyšitelné. Dílo bylo vytvořeno k dekoraci Křtitele San Giovanni ve Florencii a nyní je součástí umělecké sbírky muzea Opera del Duomo.
Socha proroka Habakkuka
Mramorovou sochu proroka Habakkuka vytvořil Donatello v době, kdy pán žil a pracoval ve Florencii. Není přesně známo, kdy byla práce na díle provedena, přibližné období se považuje za 1427–1435.
Velkolepá socha (jako podobná socha proroka Jeremiáše) byla vytvořena umělcem, aby ozdobila zvonici Campanile di Giotto, která je součástí architektonického souboru katedrály Santa Maria del Fiore, a je (podle současníků) přesná a velmi věrohodná sochařská socha. portrét jednoho z obyvatel Florencie. V současné době je dílo mezi neocenitelnými exponáty muzea Opera del Duomo.
Na obrázku proroka Habakkuka jsou soustředěny motivy klasické antiky. Každý detail sochy zdůrazňuje silnou vůli hrdiny a dává silný a výrazný výraz. Masivní, holohlavá hlava, velké rysy vrásčité tváře, hluboko nasazené oči, silné paže, těžké záhyby římské tuniky - to vše se obrací s mimořádnou dovedností a vytváří pocit, že život byl vdechnut do kamenné sochy.
Socha svatého george
Dvoumetrová bronzová socha sv. Jiří je zařazena do seznamu nejznámějších děl mistra. Datum jeho vytvoření je přibližně 1415–1416, tedy období, kdy byl Donatello stále velmi mladým sochařem, sotva přes 30 let. Práce byla zadána dílnou zbrojařů ve Florencii a měla sloužit jako ozdoba do kostela v Orsanmichele, později byla převedena do Národního muzea v Bargello, kde je dnes uložena.
Sv. Jiří je umělcem líčen jako nádherný, statečný válečník, hrdinská mládež, která vyzařuje mládí, odvahu a odvahu. Je to ideál humanistické éry, ve které se kombinuje vnější krása a statečnost. Navzdory závažnosti čelního držení těla se postava patrona válečníků ve statice nezdá být zamrzlá: mírné otočení hlavy, ramene, nohou, neopatrné záhyby pláště - to vše vede k pocitu reality a živosti.
Rossore
Bronzová relikvie sv. Rossora nebo Luxora (Lussorio, Rossore) je velmi zajímavým dílem umělce, které bylo provedeno v letech 1425-1427, na objednávku mnichů z rozkazu ponížených.
Ve formě krachu byl navržen zvláštní sklad pro relikvie raně křesťanského mučedníka. Sochařský obraz je charakterizován maximálním realismem, existuje pocit, že obraz byl vytvořen z přírody. Mnoho historiků umění má v tomto díle sklon vidět autoportrét samotného Donatella.
Želvy mutanta Ninja - moderní masová kultura
Donatello navždy klesá ve světové historii, jeho úžasná díla jsou známá úzkým odborníkům v oboru umění i širokému okruhu milovníků krásy.
Jméno geniálního sochaře získalo zcela novou interpretaci moderní masové kultury. Zejména v legendární americké komické knize, animovaných seriálech, počítačových hrách a následných populárních projektech o želvích Teenage Mutant Ninja se jedna z hlavních postav jmenuje Donatello na počest velkého italského sochaře.
Fiktivní postava nemá ráda plasty a tvorbu uměleckých děl, má ostrou mysl a je spíše blízká vědě a technologii. Přesto jeho velké jméno přimělo více než jednu generaci dětí a dospívajících, aby přemýšleli, kdo je tento Donatello a čeho byl tak slavný, což možná vzbudilo zájem, a pak lásku k velké renesanci.
