Giorgio Vasari je uznávaný umělec, architekt a renesanční spisovatel. Tento úžasný člověk, obdarovaný různými talenty a velkou pracovitostí, dokázal významně přispět k italskému a světovému umění. Díky jeho literárním dílům si potomci uvědomili zajímavá životopisná fakta, která popisují život a kariéru mnoha významných současníků mistra.
Životopis
Giorgio Vasari pocházel z Arezza, jednoho z nejstarších měst v Toskánsku. Narodil se v roce 1511 ve velké rodině jednoduchého řemeslníka zabývajícího se hrnčířstvím. V raném věku projevoval sklon k tvořivosti a již jako dvanáctiletý teenager studoval dekorativní umění u francouzské umělkyně Guillaume de Marcillat, která přijela do Arezza malovat fresky a vitráže katedrály.
V roce 1524 byl Vasari ve Florencii, kde potkal svého budoucího učitele, malíře Andrea del Sarta (Andrea del Sarto). Tam potkal Michelangela, který se později stal nejen mentorem, ale také přítelem. Když byl mladý umělec v hlavním městě Florentské republiky sponzorován zástupci vlivného klanu Medici. Vasari byl brzy kvůli měnící se politické situaci nucen vrátit se do rodného města, kde musel po smrti svého otce podporovat své bratry a sestry.
Výjimečná schopnost práce mu byla vlastní, hodně cestoval, při hledání práce se přestěhoval z jednoho města do druhého. Vasari však měl štěstí, dokázal zvítězit nad vlivnými lidmi a získat jejich přízeň, což do značné míry přispělo k profesnímu růstu. Velmi brzy získal mladý umělec a architekt mezi svými současníky velkou popularitu a začal dostávat četné pozvánky. Žil a neúnavně pracoval v Pise, Římě, Florencii a Boloni.
Giorgio Vasari dokázal zbohatnout, dosáhnout vysokého společenského postavení a úcty ke svým krajanům a získal titul šlechtic. V oblasti umělecké výchovy se toho hodně odehrál: mistr, již moudrý zkušenostmi, se věnoval výuce mnoho let, a v roce 1561 se za finanční podpory velkovévody Toskánského stal Cosimo I de Medici jedním ze zakladatelů Florentské akademie výtvarných umění (Accademia) belle arti di Firenze).
Architekt
Ne všechna architektonická díla Vasari lze nazvat úspěšnými. Zejména při práci na monumentálních objektech se veliteli ne vždy podařilo udržet jednotu stylu a forem, ale při výzdobě budov pocítil velký talent a jedinečný důraz.
Zachovalo se několik architektonických děl, které navrhl Vasari a které se vyznačují zvláštní krásou a originalitou. Mezi nejvýznamnější patří:
Villa Julia
Villa Giulia je architektonický komplex postavený v Římě pro papeže Julia III. Stavba začala v roce 1550 a byla dokončena o pět let později.
Ambiciózní projekt, spoluautorem takových slavných mistrů jako Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) a Michelangelo, byl velkolepým palácem, který se skládal ze tří souborů. Bohužel ne všechny budovy přežily v původní podobě. Od roku 1889 se ve zdech vily nachází Národní muzeum Etruského umění (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia).
Rytířské náměstí
Rytířské náměstí (Piazza dei Cavalieri) v Pise a Palác rytířských rozkazů sv. Štěpána, přestavěný z komplexu několika budov. Práce byla provedena v roce 1558 na příkaz vévody Toskánské, Cosima I. z Medici.
Fasáda je zdobena tradiční středověkou technikou graffita (graffito) zdobenými reliéfními vzory, alegorickými postavami, znamení zvěrokruhu, nápisy a mramorovými busty vznešených občanů a rodinnými emblémy zřízenými později. Palác se jmenuje Palazzo della Carovana, dnes zdi velkolepé budovy sídlily výcvikovou a administrativní základnu italského Státního střediska pro vysokoškolské vzdělávání a vědecký výzkum (Scuola Normale Superiore).
Galerie Uffizi
Galerie Uffizi (Palazzo degli Uffizi) ve Florencii, jejíž výstavba začala v roce 1560 a skončila o 20 let později, po smrti Vasariho.
Budova měla zpočátku hrát roli hlavního administrativního centra, které obsahovalo hlavní orgány městské správy, úřad, archiv a knihovnu. První projekt navržený architektem se výrazně změnil. Výsledkem bylo, že palác získal vzhled struktury sestávající ze dvou budov spojených velkou arkádou.
Téměř bezprostředně po dokončení stavby byla v roce 1581 v budově Uffizi umístěna umělecká výstava s jedinečnými exponáty, jejichž kolekce byla neustále doplňována. Po několik staletí zůstalo starobylé muzeum nejoblíbenější turistickou atrakcí nejen ve Florencii, ale v celé Evropě.
Mezi hlavní rysy Vasariho architektonického díla obecně patří dodržování přísných akademických kánonů a klasických tradic.
Koridor Vasari ve Florencii
Jedním z nejznámějších a neobvyklých architektonických děl mistra je krytá galerie spojující budovy Palazzo Vecchio a Palazzo Pitti, která se nachází na opačných březích řeky Arno.
Koridor Vasari (Corridoio Vasariano) - tzv. Budova 750 metrů, byl v té době (5 měsíců) v roce 1565 postaven v rekordním čase. Projekt byl pověřen Cosimem I. a byl věnován slavnostnímu uzavření dynastického manželství mezi synem vévody Toskánského, Francescem I de Medici a zástupcem starodávné habsburské monarchiální rodiny Giovannou d'Austria, nejmladší dcerou císaře. Ferdinand I.
Vlivný medicijský klan se přestěhoval v roce 1560 do prostornějšího Palazzo Pitti na západním břehu řeky Arno. Stavba koridoru, který spojuje novou rezidenci se Starým palácem (Palazzo Vecchio), kde se konala setkání vlády Florencie, umožnila osobám s titulem, aniž by opustily město, rychle a co je nejdůležitější inkognito, dostat se z jedné budovy do druhé.
Prostor krytého průchodu byl podmíněně rozdělen do několika sekcí. Můžete sem vstoupit jak z galerie Uffizi, tak z osobních bytů vévodkyně Eleonory z Toleda (Eleonora di Toledo). Chodba začala obrovskou místností zvanou „Síň pěti set“ (Salone dei Cinquecento). Prostorný sál byl postaven za vlády Girolama Savonaroly (Girolamo Savonarola), ubytoval zástupců Florencie pět set lidí a ztělesnil demokratickou moc. V rámci Cosimo I byly prostory využívány pro obřady a plesy. Na zdech a stropech (jejichž výšku architekt výrazně zvýšil) se objevily panely a fresky, které vytvořil Vasari, popisující život zástupců Mediciho klanu.
Obzvláště zajímavá je část průchodu s kulatými vikýři a kovovými mřížemi, která se rozprostírá podél promenády ke starému mostu Ponte Vecchio.
I přes četné restaurátorské práce byla tato část chodby zachována téměř v původní podobě.
V expozici najdete také obrázek zobrazující Giorgia Vasariho, štětec samotného pána. Přístup do této části chodby se provádí pouze jako součást zvláštních výletních programů po domluvě.
Sekce galerie procházející obytnými budovami a komerčními prostory na mostě je vybavena panoramatickými okny s výhledem na Florencii a řeku Arno. V roce 1939 byl rozkaz italského diktátora Benita Mussoliniho rozšířen. Je pozoruhodné, že v době Cosimo I byly obchody s masem a rybami, které se nacházejí na Ponte Vecchio, nahrazeny klenotnictvím, takže páchnoucí vůně by majestátní osoby nerušila. Dnes zde fungují pavilony, které prodávají šperky ze zlata a drahých kamenů.
Galerie má místo sousedící se starověkým kostelem Santa Felicita. Vévodovi toskánské a jeho rodině bylo ve zdi chrámu vyříznuto okno a bylo postaveno improvizované balkony, na kterých se mohli zúčastnit bohoslužby, aniž by si toho všimli všichni farníci.
V poslední části zastřešené pasáže se nachází výstava autoportrétu současných umělců. V roce 2013 proběhla rozsáhlá obnova. Galerie končí přístupem na nádvoří Palazzo Pitti a zahrady Boboli (Giardino diBoboli) rozprostřené za palácem, představující jedinečný parkový soubor s jeskyněmi, ozdobnými sochami a fontánami.
Koridor Vasari je dnes součástí muzejního komplexu Uffizi a je považován za jednu z nejzajímavějších památek Florencie.
Painter
Giorgio Vasari uvažoval o malování jeho povolání a odlišil tento druh umění od všech ostatních. Cyklus fresek vytvořených ve Palazzo Vecchio ve Florencii a nástěnné malby v Sala Regia ve Vatikánu, zobrazující scény ze života papeže Pavla III., Výmluvně hovoří o jeho talentu jako umělce.
Mistrovská díla byla velmi žádaná, jeho obrazy byly neuvěřitelně populární mezi současníky, i když v následujících dobách byly kritizovány a podle některých moderních odborníků neprošly zkouškou času. Umělec byl stoupencem manýrismu, jehož charakteristické rysy zahrnují:
- Nadměrný spiritualismus;
- Zlomené čáry obrázku;
- Přetížení kompozice;
- Otravnost a umělost zápletky;
- Zkreslený obraz čísel;
- Aplikace živých efektů (hra s rozměry, osvětlení a perspektiva);
- Použijte žíravou barevnou paletu.
Vasari maloval velmi rychle, a to díky velké pracovitosti malíře i skutečnosti, že při vytváření rozsáhlých obrazů využíval služby méně známých mladých umělců.
Alegorie Neposkvrněného početí
Alegorie Neposkvrněného početí - nádherné dílo pocházející z raného období Vasariho tvorby, bylo vytvořeno v roce 1541.
Technika - tempera, speciální druh malby na dřevěné desce se základním nátěrem. Alegorický obraz Madony, neposkvrněný od narození a pošlapání hada (symbol pokušení a pokušení), je znám z textů Apokalypsy. Panna Marie se zvedá nad postavy zkreslené utrpením, umístěné ve spodní části kompozice (zosobnění obětí původního hříchu). Obraz je v florentském kostele Santi Apostoli.
Zvěstování
Historici umění zvažují datum psaní obrazu Zvěstování 1564-1567 let.
Rozsáhlá práce (216x166 cm) prováděná v oleji na dřevě byla prvním řádem kardinála Ippolita de 'Medici. Děj je založen na kanonickém biblickém motivu, který oslovilo mnoho renesančních umělců: archanděl Gabriel se objevuje před Pannou Marií s dobrou zprávou o jejím neposkvrněném početí. Kontrast barev, složitost póz, hojnost složitých postav - všechny tyto rysy jsou tak charakteristické pro Vasariho práci. Pozornost je věnována typickému prostředí současné doby pro umělce, proti kterému jsou zobrazeny biblické události před staletími. Obraz je součástí umělecké sbírky pařížského Louvru.
Autoportrét Giorgia Vasariho
Vasariho autoportrét, malovaný v oleji, na plátně, se týká přibližně 60. let 16. století.
Přesné datum vytvoření snímku není známo. Umělec opomněl takové výrazné prostředky jako pozadí nebo světlé, přehozené šaty. Pozornost přitahují dvě jasné skvrny: tvář moudrého muže s hlubokým, pronikavým pohledem a ruce držící pero a ponorné rukopisy. Takže stručně, jednoduše a přístupně Vasari o sobě vyprávěl o sobě štětcem a barvami.
Pokušení sv. Jeronýma
Datum vytvoření obrazu Pokušení sv. Jeronýma je 1541.
Úžasná olejomalba na dřevě je součástí sbírky Palatine Gallery (Galerie Palatine), která zabírá horní patro paláce Pitti. Svatý Jerome (Jerome) je katolíky ctěn jako učitel církve, tvůrce kanonického latinského textu bible, proto je často zobrazován perem a svitkem. Vasari si vybral poněkud odlišný děj, naplněný prvky eklekticismu: je znázorněna křesťanská spravedlivá osoba, která bojuje s pokušením těla, jehož symbolem je Wiener, starověká řecká bohyně lásky.
Perseus a Andromeda
Obraz Perseus a Andromeda byl vytvořen umělcem asi v letech 1570-1572.
Na plátně je zobrazen zápletka ze starověké mytologie, kterou miloval mnoho renesančních mistrů: statečný Perseus osvobozuje mladou Andromedu, dceru etiopského krále, která byla obětována strašlivé monstrum. Vasariho tvorba je nasycena erotikou, současně velké množství vedlejších postav, hojnost postav, nepokoje v jasných barvách a kontrastech vyvolávají pocit chaosu a jistého zmatku. Práce mistra je uložena v muzeálním komplexu Palazzo Pitti.
Portrét Lorenza di Piero de Medici (velkolepý)
Portrét slavného florentského vládce byl malován posmrtně, na objednávku jeho vnuka Alessandra de Lorenza de 'Medici ve 30. letech 16. století.
Dokonce i tehdy mladý umělec vykreslil Lorenza jako unaveného haggardského muže a zíral do dálky smutným pohledem. Obraz je nasycen tichým smutkem, obraz mocného a vlivného člověka postrádá jakoukoli pompéznost a význam. Pouze jeden detail naznačuje náznaky bohatství a slávy - červená peněženka, která vyniká jako jasný bod z obecné monotónnosti barevného schématu. Slavný portrét je v galerii Uffizi.
Životopisy nejslavnějších malířů
Navzdory velkému počtu architektonických děl a plodnosti mistra v malbě zvěčnil Giorgio Vasari své jméno díky skutečnosti, že se stal zakladatelem takové vědy jako umělecké kritiky. Jeho základní dílo, Biografie nejznámějších malířů, sochařů a architektů (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), se stalo pro potomstvo hlavním zdrojem znalostí o 178 velkých italských umělcích renesance.
Vasari nejprve provedl kritickou analýzu uměleckých děl od mistrů a systematizoval teoretický základ dějin umění. Představil takový koncept jako renesance, stejně jako raná (XIV století), střední (XV století) a vysoká (XVI století) renesance. Byly provedeny kolosální a pečlivé práce pro sběr a zpracování materiálů: byly použity autobiografie, dopisy, recenze a vzpomínky současníků.
Všechny životopisy umělců, sochařů a architektů jsou uvedeny chronologicky. Galerie historických portrétů pokrývá období od poloviny XIII do poloviny XVI. Století. Některé kapitoly jsou doplněny rytinami, včetně autorů knihy. Informace jsou prezentovány ve formě zábavných povídek vyprávějících o zajímavých a zvědavých životopisných datech umělců, jejich osobnostních rysů, zvyků, přátel a nepřátel. Po popisech životních okolností následuje kompletní seznam děl a jejich podrobná umělecká analýza. Vasari podává důkladné posouzení stylu provádění, způsobu, technik a funkcí. Literární dílo představuje životní příběh a popis výtvorů a samotného autora.
Vasari začal vytvářet své monumentální literární dílo asi v letech 1540-1546. Důvodem bylo, podle vědců, setkání s historikem a humanistou vědcem Paolo Giovio (Paolo Giovio), zabývajícím se biografiemi slavných lidí. V 1550, kniha byla vydávána, a byl obrovský úspěch se současníky.
Po dalších 18 letech byla vydána druhá upravená verze pětidílného díla doplněná o teoretická pojednání a portréty. Za autorské úpravy byly představeny významné změny stylu vyprávění, nejprve spisovatelem Annibale Carem a poté mnichem Matteem Faetanim, který o literatuře hodně věděl. V Rusku se Vasariho práce přeložená do ruštiny (ve zkrácené podobě s biografiemi 12 umělců) stala pro čtenáře dostupná v roce 1933.
