Raffaello Santi (Raffaello Santi) - italský umělec, mistr grafiky a architektonických řešení, představitel renesanční malířské školy Umbrian.
Životopis
Rafael Santi se narodil ve tři ráno v rodině umělce a dekoratérky 6. dubna 1483 v italském městě Urbino. Je to kulturní a historické centrum regionu Marche ve východní Itálii. Blízko rodiště Raphaela jsou letoviska Pesaro a Rimini.
Rodiče
Otec budoucí celebrity Giovanni Santi (Giovanni Santi) pracoval na zámku Urban Duke Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), matka Margie Charla (Margie Charla) se věnovala hospodaření.
Otec si brzy všiml schopnosti svého syna malovat a často ho vzal s sebou do paláce, kde chlapec hovořil s tak slavnými umělci jako Piero della Francesca, Paolo Uccello a Luca Signorelli.
Škola v Perugii
Ve věku 8 let Rafael ztratil matku a jeho otec přivedl do domu svou novou manželku Bernardinu, která neukazovala lásku k někomu jinému dítěti. Ve věku 12 let zůstal chlapec sirotkemprohraje a otec. Správci poslali mladého talentu, aby studoval s Pietrem Vannucci v Perugii.
Až do roku 1504 byl Rafael vzděláván ve škole v Peruginu, nadšeně studuje mistrovství učitele a snaží se ho napodobit ve všem. Přátelský, okouzlující, zbavený arogance, mladý muž všude našel přátele a rychle přijal zkušenosti učitelů. Brzy se jeho práce stala nemožnou odlišit od děl Pietra Perugina (Pietro Perugina).
Raphaelova první slavná díla byly obrazy:
- Zasnoubení Panny Marie (Lo sposalizio della Vergine), 1504, vystavené v galerii Pinacoteca di Brera v Miláně;
- Madonna Connestabile, 1504, vlastněná Hermitage (St. Petersburg);
- „Rytířský sen“ (Sogno del cavaliere), 1504, obraz vystavený v Národní galerii v Londýně;
- The Three Graces (Tre Grazie), 1504, vystavoval v Musée Condé v Château de Chantilly ve Francii;
V dílech je jasně patrný vliv Perugina, Rafael začal svůj vlastní styl vytvářet o něco později.
Ve Florencii
V 1504, Rafael Santi se stěhoval do Florencie (Firenze), následovat jeho učitele Perugino. Díky učiteli se mladý muž setkal s architektonickým géniem Baccio d'Agnolo, vynikajícím sochařem Andreaem Sansovino, malířem Bastiano da Sangallo a jeho budoucím přítelem a ochráncem Taddeo Taddei . Významný dopad na tvůrčí proces Raphaela měl schůzka s Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Dodnes se dochovala kopie obrazu „Leda a labuť“ od Leonarda da Vinci, který vlastní Rafael (jedinečný v tom, že původní originál nebyl zachován).
Pod vlivem nových učitelů vytváří Rafael Santi během svého pobytu ve Florencii více než 20 Madonnas, do nichž investuje svou touhu po lásce a náklonnosti, kterou dostal od své matky. Obrázky dýchají lásku, něžné a sofistikované.
V roce 1507 převzal umělec objednávku od Atalanty Baglióni, jejíž jediný syn zemřel. Rafael Santi vytváří obraz „Pozice v hrobce“ (La deposizione), poslední dílo ve Florencii.
Život v Římě
V roce 1508 papež Julius II. (Iulius PP. II) na světě - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) zve Raphaela do Říma, aby namaloval starý vatikánský palác. Od roku 1509 do konce dne se umělec angažoval ve stanzách, kdy do práce vložil všechny své dovednosti, všechny talenty a veškeré znalosti.
Když zemřel architekt Donato Bramante, papež Leo X (Leo PP. X) na světě - Giovanni Medici, od roku 1514 jmenuje Raphaela hlavním architektem stavby baziliky Sancti Petri v roce 1515 Pan se také stává správcem hodnot. Mladý muž převzal odpovědnost za sčítání a zachování památek starověkého Říma. Pro Chrám sv. Petra vypracoval Raphael další plán a dokončil výstavbu nádvoří s lodžií.
Další architektonická díla Raphaela:
- Kostel Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), postavený na stejnojmenné ulici v Římě, stavba začala v roce 1509.
- Kaple La Cappella Chigi v kostele Santa Maria del Popolo, která se nachází na náměstí Piazza del Popolo. Stavba začala v roce 1513, dokončena Giovanni Bernini v roce 1656.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli v Římě, na křižovatce Piazza Vidoni a Corso Vittorio Emanuele. Stavba začala v 1515.
- Nyní byl před bazilikou svatého Petra umístěn zničený palác Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila). Stavba byla dokončena v roce 1520.
- Palác Palazzo Pandolfini ve Florencii na Via San Gallo byl postaven architektem Giuliano da Sangallo podle Raphaelových návrhů.
Papež Leo X se obával, že by mu Francouzi mohli nalákat talentovaného umělce, a tak se mu pokusil věnovat co nejvíce práce, aniž by mu rozdával dárky nebo chválu. V Římě Rafael Santi pokračuje v psaní Madonny, aniž by se odchýlila od svých milovaných témat mateřství.
Osobní život
Obrazy Raphaela Santiho mu přinesly nejen slávu vynikajícího umělce, ale také spoustu peněz. Nikdy mu chyběla pozornost monarchů i finanční prostředky.
Za vlády Leo X získal luxusní dům v antickém stylu postavený na jeho vlastním projektu. Opakované pokusy oženit se s mladým mužem od jeho patronů však k ničemu nevedly. Rafael byl velkým fanouškem ženské krásy. Z iniciativy kardinála Bibbieny byl umělec zasnoubený se svou neteří Maria Dovizi da Bibbiena, ale svatba se neuskutečnila, maestro nechtěl uvázat uzel. Jméno jednoho ze slavných milenek Raphaela je Beatrice z Ferrary, ale pravděpodobně to byla obyčejná římská kurtizána.
Jedinou ženou, která dokázala získat srdce bohatého sukničkáře, byla pekárna Margherita Luti, přezdívaná Fornarina.
Umělec potkal dívku v zahradě Chigi, když hledal obrázek pro Cupida a Psychea. Třicetiletá Rafael Santi malovala vilu Farnesina v římské čtvrti Trastevere, kterou vlastnil jeho bohatý patron, a krása sedmnáctileté dívky dokonale vyhovovala tomuto obrazu.
- Doporučujeme navštívit prohlídku: potápět se v trastevere
Otec dívky za 50 zlatých dovolil její dceři pózovat pro umělce a později za 3000 zlatých nechal Rafaela, aby ji vzal s sebou. Po šest let mladí lidé žili společně, Margarita nepřestávala inspirovat svého obdivovatele pro nová mistrovská díla, včetně:
- „Sistine Madonna“ („Madonna Sistina“), Galerie starých mistrů (Gemäldegalerie Alte Meister), Drážďany, Německo, 1514;
- „Donna Velata“ (La Velata), Galerie Palatine (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florencie, 1515;
- „Fornarina“ (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Řím, 1519;
Po smrti Raphaela získala mladá Margarita podporu života a dům. V roce 1520 se však dívka stala nováčkem v klášteře, kde později zemřela.
Smrt
Smrt Raphaela zanechala mnoho záhad. Podle jedné verze se umělec unavený nočními dobrodružstvími vrátil domů v oslabeném stavu. Lékaři museli podporovat jeho sílu, ale udělali krveprolití, což pacienta zabilo. Podle jiné verze, Raphael chytil chlad během výkopů v podzemních pohřebních galeriích.
6. dubna 1520 maesto zemřelo. Byl pohřben v Pantheonu s náležitými vyznamenáními. Hrob Raphaela lze vidět při individuální prohlídce památek Říma za úsvitu.
Madonnas
Napodobování vašeho učitele Pietra Perugina, Raphael maloval galerii čtyřiceti dvou obrazů Panny Marie a dítěte. Navzdory rozmanitosti příběhů jsou díla spojena dojemným kouzlem mateřství. Umělec přenáší nedostatek mateřské lásky na plátna, posiluje a idealizuje ženu, která úzkostlivě chrání anděla dítěte.
První madona Rafaela Santiho vytvořená ve stylu quattrocento (quattrocento), běžná během rané renesance v XV. Století. Obrazy jsou zavěšené, suché, lidské postavy jsou zobrazeny přísně frontálně, vzhled je nehybný, klidný a slavnostní abstrakce na tvářích.
Florentské období přináší pocity k obrazům Matky Boží, projevuje se úzkost a hrdost na její dítě. Složitá krajina v pozadí, projevuje se interakce zobrazených postav.
V pozdějších římských pracích se odhaduje původ baroka (baroko) pocity se stávají složitější, pózy a gesta jsou daleko od renesanční harmonie, proporce čísel se natahují, je pozorována převaha temných tónů.
Níže jsou uvedeny nejslavnější obrazy a jejich popisy:
Sistine Madonna
Sistine Madonna (Madonna Sistina) je nejslavnější ze všech obrazů Matky Boží měřící 2 m 65 cm x 1 m 96 cm. Obraz Madony je převzat od 17leté Margherity Luti, dcery pekařky a milenky umělkyně.
Maria, sestupující z mraků, nosí na rukou neobvykle závažné dítě. Setkají se s nimi papež Sixtus II (Sixtus II) a St. Barbara. Ve spodní části obrázku jsou dva andělé, kteří se údajně opírají o víko rakve. Anděl má jedno křídlo vlevo. Jméno Sixtus je přeloženo z latiny jako „šest“, kompozice se skládá ze šesti postav - tři hlavní tvoří trojúhelník, pozadí kompozice tvoří obličeje andělů v podobě mraků. Plátno bylo vytvořeno pro oltář baziliky sv. Sixtuse (Chiesa di San Sisto) v Piacenze (Piacenza) v roce 1513. Od roku 1754 je dílo vystaveno v Galerii starých mistrů.
Madonna a dítě
Další název pro obraz, vytvořený v roce 1498, je „Madona z domu Santi“ („Madonna di Casa Santi“). Stala se první uměleckou výzvou k obrazu Matky Boží.
Nástěnná malba je uložena v domě, kde se umělec narodil, na Rafael Street (přes Raffaello) v Urbino. Dnes se budova nazývá „Casa-muzeum Rafaela Santiho“ („Casa Natale di Raffaello“). Madonna je vyobrazena v profilu, čte knihu namontovanou na stojanu. V náručí je spící dítě. Matčino ruce podepírají dítě a jemně ho pohladí. Pózy obou postav jsou přirozené a uvolněné, nálada určuje kontrast tmavých a bílých tónů.
Madonna Granduka
Madonna del Granduca - nejzáhadnější dílo Raphaela, dokončené v roce 1505. Její předběžná skica jasně ukazuje přítomnost krajiny v pozadí. Kresba je uložena v kabinetu skic a studií v galerii Uffizi (Galleria degli Uffizi), ve Florencii (Firenze).
- Doporučujeme navštívit: Soukromé turné v Uffizi s licencovaným uměleckým průvodcem
Rentgen dokončené práce potvrzuje, že pozadí bylo na obrázku původně odlišné. Analýza barvy ukazuje, že vrchní vrstva je aplikována na obraz 100 let po jeho vytvoření. Pravděpodobně by to mohl udělat umělec Carlo Dolci, majitel Madony Granduka, který upřednostňoval tmavé pozadí náboženských obrazů. V roce 1800 Dolci prodává obraz vévodovi Františkovi III. (François III) již ve formě, v níž přežil dodnes. Jméno "Granduka" Madonna dostane jméno stejného majitele (Grand Duca - Grand Duke). V galerii Galerie Palatine Palazzo Pitti ve Florencii je vystaven obraz 84 cm x 56 cm.
Madonna Bridgewaterová
Poprvé si v létě roku 1830 všimla podobnost Madonny Bridgewaterové (Madonny Bridgewater) s manželkou Natálií Nikolaevnou A.S. Pushkinem.vidět kopii obrázku vytvořeného v roce 1507 v okně knihkupectví na Něvském prospektu. Toto je další záhadné dílo Raphaela, kde je krajina v pozadí namalovaná černě. Dlouho cestovala světem, po kterém se stal jejím majitelem vévoda z Bridgewater (vévoda z Bridgewater).
Následně dědici po více než sto let pokračovali v práci na panství Bridgewater v Londýně (Londýn). Během druhé světové války byla blondýna Madonna převezena do Skotské národní galerie v Edinburghu, kde je dnes vystavena.
Madonna Conestabile
Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - dokončovací práce maestra v Umbrii, psáno v roce 1502. Před tím, než jej získala hrabě Conestabile della Staffa, byla nazvána Madonna and Book (Madonna del Libro).
V roce 1871 jej Alexander II koupil od hraběte, aby jej dal své ženě. Dnes je to jediné dílo Raphaela, které patří do Ruska. Vystavuje v petrohradské poustevně.
Práce je prezentována v bohatém rámci vytvořeném současně s plátnem. Při překládání obrazu ze stromu na plátno v roce 1881 bylo zjištěno, že namísto knihy Madona nejprve nesla granátové jablko - znamení krve Kristovy. Během vytvoření Madony Rafael ještě neměl techniku změkčování přechodů linií - sfumato (sfumato), a tak prezentoval svůj talent nezředěný vlivem Leonarda da Vinci.
Madonna Alba
„Madonna d'Alba“ vytvořil Raphael v roce 1511 na žádost biskupa Paola Giovia během tvůrčího zenitu umělce. Po dlouhou dobu, až do roku 1931, plátno patřilo petrohradské Hermitage, bylo následně prodáváno do Washingtonu (Washington), USA a dnes je vystavováno v Národní galerii umění.
Póza a záhyby oblečení Panny Marie připomínají sochy starověku. Dílo je neobvyklé tím, že jeho rám je kruh s průměrem 945 mm. Jméno "Alba" Madonna získala v XVII. Století na památku vévodů z Alby (najednou byl obraz v paláci v Seville (Sevilla), který vlastnili dědici Olivares (Olivares)). V roce 1836 jsem jej koupil ruský císař Nicholas za 14 000 liber a nařídil převod z dřevěného média na plátno. Zároveň se ukázalo, že část přírody na pravé straně byla ztracena.
Madonna v křesle
"Madonna della Seggiola" byla vytvořena v roce 1514 a je vystavena v galerii Palatina Pitti (Galerie Palatine). Naše dáma je oblečená v elegantním oblečení žen Itálie z XVI. Století.
Madonna objímá a pevně drží svého syna oběma rukama, jako by měl pocit, že bude muset zažít. Na pravé straně vypadá Jan Křtitel v podobě malého chlapce. Všechny obrázky jsou vykresleny zblízka a pozadí obrázku již není potřeba. Neexistuje přísnost geometrických tvarů a lineárních perspektiv, ale nekonečná mateřská láska je vyjádřena použitím teplých barev.
Krásný zahradník
Velké plátno Raphaela (1 m 22 cm x 80 cm) krásného zahradníka (La Belle Jardiniere), malované v roce 1507, patří k nejcennějším exponátům pařížského Louvru (Musée du Louvre).
Obraz byl původně nazýván „Svatá Panna v šatech rolnické ženy“ a teprve v roce 1720 se umělecký kritik Pierre Mariette rozhodl dát jí jiné jméno. Marie je vyobrazena, jak sedí na zahradě u Ježíše a Jana Křtitele. Syn sáhne po knize a podívá se do očí své matky. John drží tyč s křížem a podívá se na Krista. Nad hlavami postav jsou sotva patrné nimbusy. Mír a klid dává tyrkysové nebe s bílými mraky, jezerem, kvetoucími bylinkami a baculatými dětmi poblíž druhu a jemné Madonny.
Koberec Madonna
Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) je považována za jedno z nejlepších děl Raphaela, malované v roce 1506. Vystavováno v galerii Uffizi (Galleria degli Uffizi) ve Florencii.
Zákazníkem obrázku byl přítel umělce, obchodník Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), požádal, aby bylo dílo připraveno na jeho svatbu. V roce 1548 byl obraz téměř ztracen, když se hora San Giorgio (Monte San Giorgio) zhroutila na obchodním domě a sousedních domech. Syn Lorenza Batisty (Batista) však shromáždil všechny části obrazu zpod ruiny a dal je k restaurování Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Udělal vše, co bylo v jeho silách, aby mistrovskému dílu dodal jeho původní vzhled, ale stopy poškození nemohly být zcela skryty. Rentgen ukazuje 17 samostatných prvků spojených hřebíky, nový obraz a čtyři vložky na levé straně.
Malá Madona z Cowpera
Malý Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) byl vytvořen v roce 1505 a pojmenován po Earl Cowperovi (Earl Cowper), v jehož sbírce byla práce po mnoho let. V roce 1942 daroval Národní galerii umění ve Washingtonu. Svatá Panna, stejně jako v mnoha jiných obrazech Raphaela, je prezentována v červených šatech, symbolizujících Kristovu krev. Nahoře byl jako symbol nevinnosti přidán modrý plášť. Ačkoli nikdo v Itálii takhle nešel, Raphael vykreslil Pannu v přesně takovém oděvu. Hlavním plánem je Maria spočívající na lavičce. Levou rukou objímá usmívajícího se Krista.Za ním můžete vidět kostel připomínající chrám San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) v Urbino, v domě autora obrázku.
Portréty
Ve sbírce Raphaela není mnoho portrétů, zemřel brzy. Mezi nimi jsou raná díla vytvořená ve florentském období a díla zralého věku vytvořená během jeho pobytu v Římě v letech 1508 až 1520. Umělec kreslí hodně z přírody, vždy jasně naznačuje obrys a dosahuje nejpřesnějšího obrazu, který odpovídá originálu. Autorství mnoha děl je zpochybňováno, mimo jiné jsou uvedeni autoři: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Portréty vytvořené před stěhováním do Florencie
Portrét muže
Olejomalba na dřevo (45 cm x 31 cm), provedená v roce 1502, je vystavena v římské galerii Borghese (Galleria Borghese).
Až do 19. století autorství portrétu bylo přičítáno Peruginu, ale nedávné studie naznačují, že raphael patří k mistrovskému dílu. Možná je to obraz jednoho z vévodů, současníků umělce. Tekoucí kadeře vlasů a absence vad obličeje poněkud idealizují obraz, to neodpovídalo realismu umělců severní Itálie v té době.
- Doporučeno: exkurze do Borghese Gallery
Portrét Elizabeth Gonzaga
V galerii Uffizi je vystaven portrét Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 let vzniku, měřící 52 cm x 37 cm.
Elizabeth byla sestrou Francesca II Gonzaga a manželkou Guidobalda Montefeltro. Čelo ženy je zdobeno přívěskem škorpióna, účes, oblečení je vyobrazeno způsobem současníků autora obrázku. Podle kritiků byly portréty Gonzaga a Montefeltro částečně vytvořeny Giovanni Santim. Elizabeth byla drahá Raphael, protože se zapojila do jeho výchovy, když zůstal sirotkem.
Portrét Pietro Bembo
Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - jedno z prvních děl Raphaela v roce 1504, představuje mladý Pietro Bembo, který se stal kardinálem, téměř dvojitým umělcem.
Dlouhé vlasy mladého muže na obrázku jemně padají pod červenou čepici. Ruce jsou složeny na parapetu, kousek papíru je sevřen v pravé dlani. Rafael se poprvé setkal s Bemboem na hradě městského vévody. Olejomalba na dřevo (54 cm x 39 cm) je vystavena v Muzeu výtvarných umění (Szépművészeti Múzeum) v maďarském Budapešti.
Portréty florentského období
Donna Gravida
Portrét těhotné ženy Donna Gravida (La donna gravida) byl popraven v roce 1506 s olejem na plátně o rozměrech 77 cm x 111 cm a je uložen v Palazzo Pitti.
V době Raphaela nebyly ženy nesoucí dítě přijaty k zobrazení, ale malíř portrétů maloval obrazy blízko své duše bez ohledu na dogma. Téma mateřství, které prošlo všemi Madonnami, se odrazilo i na představách světských obyvatel. Historikové umění věří, že by to mohla být žena z rodiny Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) nebo Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Patří do bohaté třídy je naznačeno módní oblečení, šperky na vlasy, prsteny s drahými kameny na prstech a řetízek na krku.
Portrét dámy s jednorožcem
V galerii Borghese je vystavena portrét dámy s jednorožcovým (Dama col liocorno) olejem na dřevě 65 cm x 61 cm, malovaná v roce 1506.
Pravděpodobně Julia Farneseová, tajná láska papeže Alexandra VI (Alexander PP. VI), představovala obraz. Práce je zajímavá, protože při mnoha restaurováních se obraz paní opakovaně měnil. Na rentgenu je namísto jednorožce vidět silueta psa. Možná práce na portrétu prošla několika etapami. Raphael mohl být autorem trupu postavy, krajiny a oblohy. Giovanni Sogliani mohl dokončit sloupy po stranách lodžie, paže s rukávy a psa. Další pozdější nátěr zvyšuje objem účesu, mění rukávy a dotváří psa. Po několika desetiletích se pes stává jednorožcemjsou SMS ruce. V 17. století se z dámy stal plášť sv. Kateřiny.
Autoportrét
Autoportrét (Autoritratto) o rozměrech 47,5 cm x 33 cm, popravený v roce 1506, je uložen v galerii Uffizi ve Florencii.
Dílo po dlouhou dobu patřilo kardinálovi Leopoldovi Medicimu (Leopoldus Medices), od roku 1682 byl zařazen do sbírky galerie Uffizi. Zrcadlový obraz portrétu namaloval Raphael na fresce „aténské školy“ („Scuola di Atene“) v hlavním sále Vatikánského paláce (Apoštolský palác (Palazzo Apostolico)). Umělec se vykreslil v skromném černém rouchu a zdobil ho jen malým pruhem bílého límce.
Portrét Agnolo Doni, Portrét Maddaleny Doni
Portrét Agnola Doniho a portrét Maddaleny Doni (Portrét Agnola Doniho, Portrét Maddaleny Doni) byly v roce 1506 natřeny olejem na dřevo a dokonale se doplňovaly.
Agnolo Doni byl bohatý obchodník s vlnou a nařídil psát sebe a svou mladou manželku (rozená Strozzi) ihned po jejich svatbě. Obraz dívky vytvořil na obrázku „Mona Lisa“ („Mona Lisa“) Leonardo da Vinci: stejná rotace těla, stejná poloha rukou. Pečlivá kresba detailů oblečení a šperků naznačuje bohatství páru.
Rubíny symbolizují prosperitu, safíry - čistotu, perlový přívěsek na krku Maddaleny - panenství. Dříve byla obě díla spojena panty. Od poloviny 20. let. XIX století potomci rodiny Doni předávají portréty Palazzo Pitti.
Mute
Olejomalba La Muta na plátně o rozměrech 64 cm x 48 cm byla vyrobena v roce 1507 a vystavena v Národní galerii v Marche (Galleria nazionale delle Marche) v Urbino.
Elisabetta Gonzaga, manželka vévody z Guidobalda da Montefeltro, je považována za původní snímek. Podle jiné verze to mohla být sestra vévody Giovanna (Giovanna). Dokud ne 1631, portrét byl v Urbino, později to bylo přenesené do Florencie. V roce 1927 byla práce opět vrácena do domoviny umělce. V roce 1975 byl obraz ukraden z galerie, o rok později byl objeven ve Švýcarsku.
Portrét mladého muže
Portrét mladého muže (Portrét mladého muže) olej na dřevo (35 cm x 47 cm), malovaný v roce 1505, vystavený ve Florencii, v Uffizi.
Na obrázku je Francesco Maria della Rovere synem Giovanni della Rovere a Giulianna Feltria. Strýc jmenoval mladého muže v roce 1504 za svého dědice a okamžitě nařídil tento portrét. Mladý muž v červeném oděvu je zastoupen v pokorné přírodě severní Itálie.
Portrét Guidobaldo da Montefeltro
Portrét Guidobalda da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) s olejem na dřevě (69 cm x 52 cm) byl proveden v roce 1506. Dílo bylo uloženo v zámku vévodů z Urbiny (Palazzo Ducale), poté bylo přeneseno do města Pesaro.
V roce 1631 vstoupil obraz do sbírky manželky Ferdinanda II. De Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro v černém rouchu je umístěn ve středu kompozice, která je orámována tmavými stěnami místnosti. Vpravo je otevřené okno s přírodou za ním. Klid a asketika obrazu po dlouhou dobu mu nedovolily rozpoznat Raphaelovy obrazy jako autora.
Raphaelova stanza ve Vatikánu
V roce 1508 se umělec přestěhoval do Říma, kde zůstal až do své smrti. Architekt Domato Bramante mu pomohl stát se umělcem na papežském dvoře. Papež Julius II. Dává svému chrámu formální sály (stanzy) starého vatikánského paláce, později nazývané stanice Rafael (Stanze di Raffaello). Když viděl první dílo Raphaela, nařídil Papa, aby jeho kresby byly aplikovány na všechna letadla, odstranily nástěnné malby zbývajících autorů a zůstal pouze strop neporušený.
- Musí navštívit: exkurze do vatikánských muzeí
Stanza della Senyatura
Doslovný překlad filmu „Stanza della Segnatura“ zní jako „podpisová místnost“, jeho jediný nebyl přejmenován na téma popravených fresek.
Rafael pracoval na jejím obraze v letech 1508 až 1511. V místnosti monarchové dali podpisy na důležité papíry a tam byla knihovna. Toto je 1. stanice ze 4, na které Rafael pracoval.
Fresco Athens School
Druhé jméno, Scuola di Atene, nejlepší z vytvořených fresek, je Filozofické konverzace (Discussioni filosofiche). Hlavním tématem je argument Aristoteles (Aristotels) s Platónem (Platon), napsaným Leonardem da Vinci) pod oblouky fantastického chrámu, navrženého tak, aby odrážel filozofickou činnost. Délka základny je 7 m 70 cm, do kompozice je umístěno více než 50 znaků, mezi nimiž jsou Heraclitus ((Heraclitus), psaný s Michelangelem), Ptolemaios ((Ptolemaeus), autoportrét Raphaela), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), psaný s Bramantera), (Zoroastr) a další filozofové a myslitelé.
Freska sporu, nebo diskuse o svatém přijímání
Velikost sporu o svatém přijímání (La disputa del sacramento), symbolizující teologii, je 5 m x 7 m 70 cm.
Na fresce jsou nebeslí obyvatelé zapojeni do teologického sporu s pozemskými smrtelníky (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola a další). Jasná symetrie v práci naopak netlačí, naopak díky darům organizace Raphael se zdá přirozená a harmonická. Hlavní postavou skladby je půlkruh.
Fresco "Moudrost." Moderování. Síla
Fresco "Moudrost." Moderování. Síla “(„ La saggezza. La moderazione. Forza “) se umístí na zeď proříznutou oknem. Další název pro práci oslavující světské a církevní zákony je Jurisprudence (Giurisprudenza).
Pod postavou Jurisprudence na stropě, na zdi nad oknem jsou tři postavy: Moudrost hledící do zrcadla, Síla v přilbě a Moderování s otěže v ruce. Vlevo od okna před ním klečí císař Justinian (Iustinianus) a Tribonianus. Na pravé straně okna je obraz papeže Gregora VII (Gregorius PP. VII), který doručuje rozkazy římských papežů právníkovi.
Fresco "Parnassus"
Na zdi naproti „Moudrosti“ se nachází freska „Parnassus“ („on Parnassus“) nebo „Apollo a múzy“ („Apollo a múzy“). Moderování. Síly “a zobrazuje staré a moderní básníky. Uprostřed obrázku je starověký řecký Apollo s ručně vyráběnou lyrou obklopenou devíti múzami. Vpravo jsou: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), vpravo - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).
Eliodoro Station
Téma pro malování Station di Eliodoro je přímluva vyšších mocí pro církev. Hala, na které se pracuje od roku 1511. 1514, byl pojmenován po jednom ze čtyř fresek namalovaných Raphaelem na zdi. Nejlepší student mistra, Giulio Romano, pomohl učiteli v jeho práci.
Fresco "Vyhoštění Eliodoru z chrámu"
Freska „Cacciata di Eliodoro dal tempio“ zobrazuje legendu, podle níž byl do Jeruzaléma (Jeruzalém) poslán věrný služebník královského Seleukidského dynastie (Seleukid) do Jeruzaléma (Jeruzalém), aby vyzvedl poklad vdov a sirotků z chrámu Šalamounovy.
Když vešel do chrámové haly, uviděl závodní, zuřivý kůň s andělem jezdce. Kůň začal pošlapávat Eliodorovy kopyta a společníci jezdce, také andělé, několikrát zasáhli loupeše bičem. Papež Julius II. Je na fresce zastoupen vnějším pozorovatelem.
Fresco "Mass in Bolsena"
Rafael Santi pracoval sám na fresce „Mše v Bolseně“, aniž by přitahoval pomocníky. Děj zachycuje zázrak, který se stal v Bolsenově chrámu. Německý kněz se chystal zahájit obřad přijímání, hluboko dole a nevěřil ve svou pravdu. Potom z jeho oplatky (koláče) v jeho rukou teklo 5 proudů krve (2 z nich jsou symbolem zlomených rukou Krista, 2 nohou, 1 krev z rány zlomené strany). Složení obsahuje poznámky o střetu s německými heretiky 16. století.
Fresco "Exil apoštola Petra z vězení"
Freska „Exil apoštola Petra z vězení“ („la Delivrance de Saint Pierre“) je také dílem Raphaela. Zápletka je převzata ze Skutků apoštolů, obraz je rozdělen na 3 části. Ve středu kompozice je zobrazen zářivý apoštol Peter, uvězněný v ponuré komoře žaláře. Napravo Peter a anděl vycházejí ze zajetí, zatímco stráže spí. Vlevo je třetí akce, když se strážný probudí, detekuje ztrátu a vyvolá poplach.
Fresco „Setkání Leo I. Velikého a Attily“
Hodně z setkání mezi Leoem Velikým a Attilou, přes 8 metrů široké, provedli studenti Raphael.
Leo Veliký má podobu papeže Leo X. Podle pověsti, když se vůdce Hunů přiblížil ke stěnám Říma, Leo Veliký se s ním setkal spolu s dalšími členy delegace. Svou výmluvností přesvědčil útočníky, aby opustili své záměry napadnout město a odejít. Podle legendy Attila viděl duchovního, jak mu vyhrožuje mečem za Leem. Může to být apoštol Peter (nebo Pavel).
Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517
Stanza dell'Incendio di Borgo je dokončovací sál, na kterém Rafael pracoval od roku 1514 do roku 1517.
Místnost byla maestrem pojmenována na počest hlavní a nejlepší fresky Rafaela Santiho „Fire in the Borgo“ („Fire in the Borgo“). Na zbývajících obrazech jeho studenti pracovali na daných kresbách.
Fresco "Fire in Borgo"
V roce 847 v římské čtvrti Borgo, sousedící s Vatikánským palácem, zapálil plamen. Rostl, dokud se z Vatikánského paláce neobjevil Lev IV (Leo PP. IV) a zastavil katastrofu. V pozadí je stará fasáda baziliky svatého Petra. Na levé straně je nejúspěšnější skupina: atletický mladý muž nosí ohně starého otce na svých bedrech. Nedaleko se další mladý muž snaží vyšplhat na zeď (pravděpodobně se umělec namaloval).
Stanza Constantine
V roce 1517 dostal Rafael Santi objednávku na malování „Konstantinovy síně“ („Sala di Costantino“), ale dokázal vytvořit pouze náčrty kreseb. Náhlá smrt brilantního tvůrce mu zabránila dokončit práci. Všechny fresky namalovali studenti Raphaela: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
Zajímavá fakta
- Giovanni Santi naléhala, aby matka sama krmila svého novorozeného Raphaela, aniž by se uchýlila k pomoci zdravotní sestry.
- Do dnešního dne přežilo asi čtyři sta kreseb od maestra.mezi nimi jsou náčrtky a obrazy ztracených obrazů.
- Úžasná laskavost a emocionální štědrost umělce se projevila nejen ve vztahu k blízkým. Rafael celý život pečoval o syna jednoho chudého učence, překladatele Hippokrata v latině - Rabio Calve (Rabio Calve). Naučený muž byl tak svatý jako vědec, a tak nezachránil své jmění a žil skromně.
- V klášterních záznamech byla Margarita Luti označena za „vdovu Raphaela“. Kromě toho zkoumali vrstvy barvy v obraze „Fornarina“, restaurátoři pod nimi objevili rubínový prsten, případně zásnubní prsten. Perlové šperky ve vlasech Fornariny a Donny Velaty také svědčí o manželství.
- Bolestivé namodralé místo Fornariny na hrudi naznačuje, že žena měla rakovinu prsu.
- V roce 2020 si připomínáme 500. výročí úmrtí geniálního umělce. V roce 2016 se poprvé v Rusku konala výstava Rafaela Santiho v Moskvě v Puškinově muzeu výtvarných umění. Na výstavě s názvem „Raphael. Poezie obrazu “Z různých muzeí v Itálii bylo shromážděno 8 obrazů a 3 grafické kresby.
- Children Rafael (aka Raf) je známý jako jeden z „želv mladistvých mutantů Ninja“ v animovaném filmu stejného jména, který vlastní bodavé zbraně ostří - sai, která vypadá jako trojzubec.
