Bazilika svatého Petra ve Vatikánu je bohatá na mistrovská díla: papežové nezastavili a zvali ty nejlepší pány svého času, aby ji vyzdobili. Je lepší navštívit Baziliku s průvodcem, jako součást organizovaného turné nebo s naším Římským itinerářem na 1 den, který vám řekne, jak získat plnohodnotného zvukového průvodce levnější než v katedrále. Jinak riskujete, že ztratíte lví podíl dojmů: každý metr čtvereční baziliky je plný symboliky a každá ze soch v něm má svůj vlastní, neobvyklý a mimořádně zajímavý příběh. Ale i mezi takovým množstvím mistrovských děl Michelangelova Pieta zaujímá zvláštní místo.
"Říkáte jen slova, říká věci," - přemýšliví současníci hovořili o Michelangelově poezii. Tato jednoduchá formulace dokonale popisuje všechny jeho sochařské, obrazové a architektonické práce: jejich podoba je perfektní a obsah je nevyčerpatelný. Takový je nápoj Michelangela: dlátem mistra se podařilo proměnit blok studeného mramoru z Carrary v nesmrtelný spiritualizovaný obraz spalování osamělosti. Osamělost, známá pouze matce, která přišla o syna ...
Pieta: Původ
Pietà, přeložená z italštiny, je „soucit, milosrdenství, soucit, soucit“, malba ve výtvarném umění je ikonografická (nenarativní) scéna lamentace Krista Pannou Marií. Odkud tato scéna pochází, pokud není zmíněna v kanonických nebo dokonce v apokryfních evangeliích?
Pieta Michelangelo - Smutek Krista Pannou Marií
Faktem je, že v německých zemích, počínaje staletími XIV-XV, bylo rozšířeno uctívání sedmi bolestí Panny Marie (počet se lišil: počet Kristových ran se mohl lišit 5, počet 9, 15 a dokonce 21 bolestí): při slovech Simeona o budoucím utrpení; při útěku do Egypta; smutek za tři dny zmizení Ježíše během cesty do Jeruzaléma; během křížové cesty; na ukřižování; když je odstraněn z kříže; když je pohřben. Velký pátek byl zasvěcen Památnému dni hořkosti a smutku Panny Marie. Mnohem později, již v roce 1727, katolická církev schválila festival Sedmi bolestí - 15. září.
Jako symbol smutku a zároveň pohodlí pro věřící během náboženských procesí a obřadů na Velký pátek byly použity dřevěné nebo hliněné sochy (německý Vesperbilder), které zobrazují včetně Panny, která drží Ježíšovo tělo na kolenou.
Ve druhé polovině 15. století se na pozemcích gotické sochy nejprve upoutaly pozornost zvídavých mistrů Lombardie a Ferrary a později se v přepracovaných verzích stal druh „výživy“ pro kreativní myšlení umělců a sochařů, kteří pracovali po celé Itálii. Obrazy „Mourning of Christ“ od Perugina (cca 1493-94) a „Pieta“ od Botticelliho (1495) jsou tedy všeobecně známé, jejichž ústřední kompoziční řešení prakticky odpovídá Michelangelovmu nápoji vytvořenému o několik let později.
Historie stvoření
Michelangelo byl také bezpochyby obeznámen s obrazy Perugina a Botticelliho, uvažovaných na konci XV. Století. nejlepší umělci Itálie a s mnoha dalšími kanonickými a nekanonickými obrazy smuteční scény Krista. Výběr však nebyl proveden ve prospěch kříže (jako v Peruginu), ale kónického složení nápoje (jako v Botticelli, ale bez vedlejších čísel).
Jen tak by podle Michelangela mohla tato scéna najít vnitřní dynamiku (což je patrné zejména v záhybech oblečení Panny Marie a gesta levé ruky) a zkombinovat obě postavy do jedné.
Hloubka tragédie je „přečtena“ v skloněné hlavě a póze Matky Boží
Zákazníkem hry byl kardinál Jean Billera de Lagrola, velvyslanec francouzského krále Karla VIII. U soudu papeže Alexandra VI Borgie. Sochařská skupina měla vyzdobit kapli sv. Petronily (kaple francouzského krále) v katedrále sv. Petra v Římě. Svěřit tak vážný rozkaz 23letému sochaři bylo možné díky zprostředkování Jacopa Galliho, vlivného římského bankéře, přítele a patrona Michelangela.
Smlouva byla podepsána 26. srpna 1498, kdy byl již vybrán mramor, po kterém sochař odešel jako obvykle do Carrary, vytvořili se náčrtky a najali se asistenti. Všechny práce v hodnotě 450 zlatých dukátů (v té době jmění) byly přiděleny ročně; zatímco Galli se přiznal, že Michelangelova hra se stane „nejkrásnějším mramorovým dílem v celém Římě“.
Mistr zachovával své slovo: v roce 1499 byla připravena sochařská skupina, která se s tímto dnem neliší. Jeho rozměry jsou 174 × 195 × 69 cm, podstavec pro hru vytvořil Francesco Borromini v roce 1626.
Anatomická realita Michelangela
Podle gotických a raně renesančních kánonů byla Matka Boží ve scéně smutku vyobrazena buď jako klidná dívka, nebo jako starší matrace, zlomená srdce. Michelangelo si vybrala obraz mladé ženy, jejíž vnější omezení může snadno uhodnout hloubku beznaděje, které ji uchopilo, a hrůzu obrovského zármutku.
Celoživotní životopisec Michelangelo Ascanio Condivi v duchu své doby věřil, že mistr chtěl zdůraznit, že „cudnost, svatost a integrita mohou zachránit mládí“. Řada moderních učenců věří, že se Michelangelo snažil zprostředkovat svou nekonečnou touhu po brzy mrtvé matce.
Nejpravděpodobněji však byl veden dalším ohledem hodným toho, kdo založil anatomickou školu v klášteře Santo Spirito ve Florencii již v roce 1492: smutek na hladké mladé tváři vypadá mnohem výrazněji než na tváři poseté vráskami - od věku, vášní nebo ze životních útrap.
A zároveň, tvář Matky Boží není zkreslena žalem: hloubku tragédie zprostředkuje mnohem více její skloněná hlava, gesta, její pozice - pozice ženy, která se stále snaží chránit svého syna, stále ho tlačí k sobě, ale už si uvědomuje, že v tomto světě je chráněn není potřeba.
Socha Piety je chráněna neprůstřelným sklem
Bez anatomických studií Michelangela by Kristovo tělo nebylo tak uvěřitelné. Jeho závažnost, typ a poloha končetin začínají ztuhnout, tvář, na které se projevila utrpená utrpení (což je zdůrazněno i hrou šiaroscura ze záhybů panenských šatů) - to vše ukazuje, že člověk ležící na klíně matky opravdu nemá žádné známky života.
Takový virtuózový naturalismus dává sochařství další dynamiku pohybu matky k jejímu synovi, nadměrné zatížení ležící na klíně. Zároveň, aby si udržel rovnováhu složení, musel mistr obětovat přirozené proporce těl: vědci počítali, že pokud budou postavy narovnány, pak bude Ježíš vysoký 175 cm a vysoký Mary 204 cm.
Jak a kde vidět sochu
Michelangelova Pieta se stále nachází v bazilice sv. Petra v Římě, vpravo od vchodu, a přístup k ní je zdarma. Po útoku na sochu v roce 1972 vandalského geologa Laszla Thotha, který tvrdil, že je Spasitelem, byla umístěna za neprůstřelným sklem.
Odborníci tvrdí, že takové řešení je také druh vandalismu: můžete vidět nápoj z poměrně značné vzdálenosti a téměř z jednoho úhlu, což narušuje plné vnímání práce.
Pracovní doba katedrály: každý den od 7:00 do 18:30. Jako obvykle, v blízkosti geniálního stvoření Michelangela, jediného, kterého podepsal vlastní rukou (věnujte pozornost kapele na hrudi Panny), je dav přeplněn. To je důvod, proč je nejlepší přijít do katedrály, aby se brzo ráno objevil drink.
V detailu o samotné katedrále, jak se k ní dostat a dalších mistrovských dílech, která byste v ní určitě měli vidět, napsal BlogoItaliano v samostatném článku zde.
Populární články o Vatikánu:
- Nejzajímavější exkurze ve Vatikánu
- Sixtinská kaple a Vatikánská muzea: Věci, které je třeba vědět
- Vstupenky do Vatikánu: jak nakupovat a navštívit všechny nejzajímavější
- Náměstí sv. Petra v Římě: historie a funkce
