Divadlo La Scala v Miláně

Každý turista, ještě než se jeho noha dostane na italskou půdu, plánuje, jaké památky chce navštívit. Každý člověk má přirozeně svůj vkus a preference, nicméně některá památná místa nelze jednoduše ignorovat. Jednou z charakteristických rysů Itálie obecně, a zejména Milána, je mekka operního umění - Divadlo La Scala.

Divadelní historie

Historie Teatro La Scala je plná záhad a neuvěřitelných obratů. Ani jméno divadla není tak jednoduché, jak se zdá na první pohled. Italský termín „scala“ v překladu znamená „schodiště“, ale jeho prozaici vůbec ne inspirovali jeho tvůrce.

Divadelní budova byla postavena na místě starého milánského kostela pojmenovaného po Santa Maria della Scala. Tento kostel pochází z druhé poloviny 14. století a má svou patronku - Beatrice Regina ze šlechtické rodiny della Scala.

V únoru 1776 vedla tragická nehoda k požáru pohlcujícímu Královské dukátové divadlo. Myšlenku na vytvoření nového divadla příznivě přijala rakouská císařovna Marie Terezie. Chtěla, aby si Milan zachoval slávu hlavního města italské opery.

Vypracoval architektonický projekt Giuseppe Piermarinia v polovině roku 1776 byla zahájena velkolepá stavba. Celá práce, od vyčištění území až po dokončení s konečným leskem, trvala 2 roky. Výjimečnou předností významného architekta a jeho týmu byl elegantní neoklasický styl budovy, vybavený zvláštním portálem pro krmení koňských kočárů. A ohromující akustika haly se stala po staletí legendou.

Najděte si hotel v Miláně

Divadlo opery

Operní sál byl proveden ve formě obrovské podkovy (100 x 38 m), vybavené klasickým stupňovým modelem umístění boxů (5 a téměř dvě stě boxů). Vzhledem k tomu, že každá krabice pojala až 10 návštěvníků, byla celková kapacita divadla působivá.

Vnější závažnost divadelní budovy zdůrazňovala bohatost a krásu interiéru. Dekorace ve světlých a teplých zlatých barvách byla nápadná ve své milosti.

Interiér budovy mezitím zajistil řadu zábav pro elegantní veřejnost, jako jsou herny a bufety.

Nejvýznamnější italské rodiny, naplněné láskou k divadlu, investovaly do vytvoření La Scaly impozantní částku asi milionu lir.

A pro větší potěšení regularů se v divadle konaly nejen komorní představení, ale také takové extravagantní události, jako býčí zápasy a velká hazardní setkání. Ve skutečnosti se divadlo stává střediskem světského a kulturního života země.

Cesta ke slávě nejslavnějšího operního domu La Scala začala 3. srpna 1778. Akce byla nádherně orámována a poznamenána premiérou opery „Uznaná Evropa“. A. Salieri vytvořil své dílo speciálně pro tento důležitý den pro evropský divadelní svět. Po operě bylo uspořádáno několik baletních představení. Neustále plná síň ukázala, že veřejnost upřednostňuje nové divadlo, bez ohledu na třídy a hodnosti.

Termín „operní dům“ sám o sobě znamenal přítomnost stálého souboru, operních zpěváků, jejich vlastního orchestru, dirigenta a samozřejmě ředitele.

Protože opera byla v popředí Teatro La Scala, její činnost byla rozdělena do několika sezón - jarní, letní, podzimní a karnevalová sezóna. První tři sezóny obsahovaly seriózní díla, zatímco karnevalová sezóna byla rozptýlena světelnými scénami s divadelními produkcemi a baletem.

Na začátku 19. století byla významná část repertoáru della Scala složena z děl velkého mistra Belcanta - Rossiniho. Byl to on, kdo představil módu pro mnohostrannou vokální techniku ​​a operní seriál (seriózní opera). Debut Gioacchina Antonia Rossiniho na jevišti La Scaly byla opera Trial. Během následujících 13 let znělo divadlo: Aureliano v Palmyře, Lake Virgin, Turek v Itálii, Popelka, Barber of Seville, Othello.

Začátek v 1822, repertoár divadla byl doplněn prací Belliniho a Donizetti. V centru inscenace byly slavné operní divadla - M. Malibran, J. Pasta a obě sestry Grisi. Kreativní spojení skladatelů a talent umělců odsoudily každou novou produkci k úspěchu. Až do roku 1850 operní seriál a operní buffa zářily jako diamanty ve zdech delly Scala - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, dcera regimentu od Donizettiho. A také nejlepší díla Belliniho - Capuleti a Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.

Brilantnost italské opery a bohaté společenské události, které se konaly v Della Scala, obrátily najednou hlavu anglického básníka Byrona, francouzského spisovatele Stendhala, a na ruského skladatele Michaila Ivanoviče Glinku udělali nesmazatelný dojem. Znalost posledně jmenovaných skladatelů Belliniho a Donizettiho výrazně ovlivnila Glinkovy hudební názory, pomohla mu stát se plnohodnotným mistrem hudebního štábu. Následně bude Glinka psát svá nejlepší díla v italském stylu.

S příchodem mistrovského italského skladatele Giuseppe Verdiho do La Scala se italská opera stala hlavním uměním země a dokonce i Evropy. Kromě čistě estetického potěšení Italové dostali emocionální zprávu pro jednotu národa, výzvu k osvobození od moci Rakousko-Uherska. Verdi obratně maskoval revoluční impulsy v historických zápletkách svých děl, ale titul „maestro revoluce“ byl v něm pevně zakořeněn. Jeho pero patří Jeanne D'Arc, Oberto, hraběte di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Verdiho práce byla obrovským úspěchem a proměnila podstatu divadla. Poté, co divák odmítl lehkost a zábavu, poslouchal ohnivé projevy skutečného vlastence své země.

Vzhled mladého Artura Toscaniniho v La Scale je neuvěřitelnou kombinací okolností a osudu. Bývalý dirigent divadelního orchestru nesplnil požadavky prvotřídní veřejnosti a byl vyhnán ostudou. Poté pozvali Toscaniniho na konzolu, která se i přes 20 let stala slavnou operou Aida. Toscanini, expresivní a charismatický, bez námahy získal lásku divadelních diváků.

Arturo Toscanini se stává dirigentem a uměleckým ředitelem operního divadla, které předurčilo velké změny v životě della Scaly. Maestroova nadšená aktivita zasáhla všechno od zvedání závěsu - ne vodorovně nahoru, ale svisle, aby klobouky k šatníku vedla k povinnému pravidlu, aby divákům v zadních řadách stánků zaručil dobrý výhled.

Na základě tvůrčího dědictví Giuseppe Verdiho společnost Toscanini neustále pracovala na aktualizaci repertoáru divadla. Byl to jeho nápad obrátit se na operu vytvořenou Robertem Wagnerem. Kromě toho se repertoár orchestru významně rozšířil díky symfonickým dílům. A jen střet s novou italskou vládou, která se drží národních socialistických názorů, nutí Toscanini opustit La Scalu a přesunout se do Spojených států.

Mraky politické intriky se stále více shromažďovaly po celé Evropě, nepřecházely přes Itálii. V roce 1943, během druhé světové války, byl slavný operní dům La Scala zničen. Soubor však stále zkouší v obtížných vojenských podmínkách a vystupuje na scéně jiných institucí. Neklidní Toscanini, dokonce i v zahraničí, se nepřestává starat o svůj mozek.

V roce 1945, po osvobození Itálie, se Toskánsko spojilo s Milánem a poslalo jim milion lir na rekonstrukci divadla.

Stejně jako pták Phoenix, v roce 1946, La Scala povstává z válečného popela, aby obnovila lásku Itala k opeře, žízeň po životě. Arturo Toscanini se přirozeně opět stal mistrem orchestru a přísným géniem divadla. Poválečný pokles ovlivnil obsazení souboru, v následujících letech se Della Scala proměnila v kovárnu divadelních talentů.

V roce 1948 debutoval Guido Cantelli jako dirigent ve zdech opery. Živý způsob řízení orchestru, vášně a nesporných talentů ocenil Toscanini. Ve svých neúplných 20 organizuje Cantelli cyklus operních představení o dílech Wagnera a Verdiho, pořádá řadu společných koncertů s dalšími respektovanými maestry - Herbertem von Karayanem, Dmitrijem Mitroupolosem a Brunem Walterem.

Kromě dramatické tvorby skladatelů začínají vařit vážné vášně na jevišti La Scala - největší operní divadla 20. století, Maria Callas a Renata Tybaldi bojují o titul prima. Obtížná povaha Kallasu z ní dělá popularitu mezi členy souboru, ale režiséři mají rádi ohromující umění zpěváka. V roce 1955 Maria Callas hraje hlavní roli v opeře J. Verdiho La Traviaty. Interpretace práce režiséra Viscontiho pomohla Callasovi stát se bohyní opery, stát se tváří La Scaly.

Na úsvitu roku 1957 Arturo Toscanini zemřel, muž, který udělal tolik pro Dellu Scalu. Až do roku 1965 místo dirigenta zastávaly různé hudební postavy, ale dlouho se nikdo nezakořenil. Claudio Abaddo, který dirigoval poprvé v Milánské opeře, ukázal zajímavou prezentaci materiálu a velkého potenciálu. Vlastní následující úspěšné inscenace - Barber v Seville, Ital v Alžírsku, Popelka, Macbeth, Simon Boccanegra a další práce. V roce 1972 se Abaddo stal šéfdirigentem La Scaly. Zároveň v opeře pořádají spoustu symfonických koncertů, vystupují na baletu za účasti italských i zahraničních hvězd.

Umělci vystupující v La Scale

Ve druhé polovině 20. století se kolébka opery snaží přiblížit veřejnosti. Hvězdy světové opery - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, stejně jako ruské hlasy - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, balerína Svetlana Zakharova, baletní tanečník Rudolf Nuriev, vystupoval ve zdech della Scala. Souběžně s tím divadelní soubor pravidelně cestuje po celé Evropě, navštívil USA a Kanadu.

Moderní vzhled La Scaly

V poválečných letech Teatro della Scala přežila několik rekonstrukcí. Poslední z nich začal v roce 2001 architekt Mario Botta a trval do roku 2004. Zejména byla přepracována hlavní scéna divadla, která nyní může pojmout až tři akty současně. Kromě stavebních prací a restaurování interiérů mělo divadlo také snížený celkový počet míst pro diváky. Moderní požadavky na požární bezpečnost zůstaly na milost diváků 2030 míst. Podkova haly se táhla podél královské bedny, stánků a pěti řad krabic. Praví znalci opery se raději usazují v galeriích, kde jsou podle jejich názoru pozorována nejlepší akustika.

Dnes, stejně jako před několika stoletími, začíná opera La Scala svou sezónu 7. prosince, svátek sv. Ambrose, patrona města Milán. Po celou zimu až do června je divadlo chrámem opery. Na podzim začíná čas na symfonické koncerty, které dává Filharmonický orchestr založený v roce 1982. Kromě toho má divadlo vlastní sbor a baletní soubor.

Repertoár

Moderní repertoár divadla je navržen pro nejrůznější chutě, zde můžete jít na divadelní klasiku - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Čajkovskij, Musorsky, Donizetti. Novým trendům však nejsou divadelní režiséři také cizí, v repertoáru La Scaly se pravidelně objevují módní novinky a alternativní četba slavných děl.

Cena a objednávka vstupenek

Cena vstupenek do La Scala se pohybuje od 29 do několika set eur. Místa s dobrou viditelností budou stát hodně peněz. Nejcennější místa ve stáncích, v galerii, přední řady v krabicích. V den zahájení sezóny se koná nejvýraznější a očekávaná akce, na kterou se můžete podívat pouze rozložením impozantního množství. Rezervace a objednání vstupenek se provádí pomocí online divadelního systému nebo přímo v Miláně. Opera La Scaly je však oceňována především pozemským bohatstvím, o vstupenky by se mělo postarat předem.

Adresa divadla

Adresa divadla La Scala je Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).

Nejbližší stanice metra je Dante Cordusio.

Oficiální web divadla La Scala v angličtině www.teatroallascala.org

Prohlédněte si operu opery a baletu La Scala v Miláně na větší mapě

Muzeum La Scala

Závěrem stojí za zmínku, že v della Scala je muzeum plné krásných, úžasných a úžasných věcí, které přímo souvisejí se životem divadla. Na zdech muzea můžete vidět portréty slavných operních divadel. Obzvláště populární je plátno, které zachycuje J. Pasta v kostýmu Anny Boleynové, napsané K. Bryullovem. Součástí výstavy jsou také hrudní busty několika významných skladatelů, maska ​​smrti J. Verdiho, makety k nejvýznamnějším inscenacím a další nezapomenutelné exponáty. Vstupenka do divadelního muzea La Scala stojí 6 EUR.

Atrakce v blízkosti divadla La Scala

 Klidná procházka od zdí divadla podél mozaikové avenue vede na náměstí, kde se nachází Milánská katedrála Duomo. Gotická středověká budova ohromuje vrcholky lancety střech a bohatou výzdobou. Další zajímavou atrakcí v okolí je pomník italského vynálezce, umělce a vědce Leonarda da Vinciho.